설명
프랑스 상징주의의 교사 중 한 명인 Gustave Moreau는 1867 년의 그의 작품 "신심"으로 깊은 영적, 시각적 명상으로 우리를 초대합니다.이 캔버스에서는 Moreau 세부 사항과 신비주의가 가득한 독특한 스타일. 그림을 관찰 할 때, 우리는 동시에 희귀 한 아름다움을 불러 일으키는 엄숙하고 우울한 장면을 목격하고 있습니다.
작품의 구성은 성향이 간단하지만 감정과 의미는 풍부합니다. 서로 녹는 어두운 색조가 우세하여 음란하고 엄숙한 분위기를 조성합니다. 그림의 중심 인물 인 성모 마리아는 그리스도의 불활성 몸을 유지하며, 신심의 상징적 전통, 고통과 모성 동정심의 대중적인 표현을 즉시 언급합니다. 그리스도의 죽음은 Moreau의 사업에서 되풀이되는 주제 인 희생과 구속에 대한 친밀한 명상이됩니다.
"신심"에서 빛과 색상의 처리는 Moreau의 기술적 숙달을 이해하는 데 필수적입니다. 인물 내에서 발생하는 조명과 결합 된 색상과 끔찍한 색상은 장면의 드라마와 영성을 향상시킵니다. Moreau는 환경의 파란색과 회색으로 녹는 갈색, 황토 및 금의 다양한 뉘앙스를 사용하여 슬픔과 위엄 사이의 균형을 만듭니다.
성모 마리아의 인물은 특히 인상적입니다. 그의 얼굴은 고통의 고요한 수용을 보여줍니다. 그의 맨틀이 그리스도의 몸을 감싸는 방식은 거의 조각 적이며 르네상스 조각상의 세 차원을 기억합니다. 인물의 양식화되었지만 깊이 감정적 인 대우는 모로의 독특한 인감으로, 항상 그들의 작품에 엄숙하고 초월의 공기를 기여하고자했습니다.
이 작품에서 Moreau는 훌륭한 컬러리스트뿐만 아니라 유능한 사람으로 표시됩니다. 선은 정확하지만 결코 힘들지 않으므로 관중의 인식이 빛과 그림자의 부드러운 전환으로 녹을 수 있습니다. 마리아의 마리아의 섬세한 섬유 나 그리스도의 상처와 같은 세부 사항은 환상과 영적 분위기 내에서 현실주의의 추가 층을 추가하는 섬세한 세부 사항으로 취급됩니다.
Moreau의 "신심"은 시적과 신비로운 것을 받아들이 기 위해 문자 적 표현을 초월하려는 상징주의의 더 넓은 움직임 안에서 둘러싸여 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, 모로 (Moreau)는 눈에 띄는 현실에서 출발하여 초월의 땅을 탐험하여 단지 눈에 띄는 것을 넘어서는 상징의 직물을 채 웁니다. 인간의 영혼의 깊이와 연결하기를 열망합니다.
Gustave Moreau의 1867 년의 "경건"은 동일한 주제의 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 전통을 독특하고 깊은 예술의 비전과 결합하는 능력을 강조합니다. 그림의 모든 뉘앙스와 그림자는 시청자를 여유롭게 묵상 한 사람을 초대하여 진정한 교사의 손에 예술이 영원을 향한 포털이 될 수 있음을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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