설명
1932 년의 "Decisive Rosa"(영어로 된 원본 제목 : "Decisive Pink") 작품은 러시아 예술가 Wassily Kandinsky의 가장 주목할만한 표현 중 하나입니다. . 이 그림에서 Kandinsky는 생생한 팔레트와 시청자의 관심을 사로 잡는 역동적 인 구성을 사용하여 새로운 차원의 비 표현에 대한 실험을합니다.
이 작업은 지속적인 상호 작용에서 기하학적 및 유기 형태의 구조를 특징으로합니다. 로사의 색조는 지배적이고 작품에 이름을 부여하는 일련의 보완 색상과 대화를 풍부하게하고 감정적 공명을 증폭시킵니다. 색상에 대한 그의 이론과 감정과 기분을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Kandinsky는 작품의 제목에서 알 수 있듯이 부드러움뿐만 아니라 확고한 결정을 제안하는 방식으로 Pink를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 Kandinsky의 접근 방식을 상징하며, 그는 색이 인간의 정신과 직접 말할 수 있으며 직관적이고 개인적인 경험을 만들 수 있다고 믿었습니다.
페인트의 구조는 무기한 공간에 떠있는 것처럼 보이는 모양의 얽힌 모양입니다. 형태가 지속적인 변형 상태 인 것처럼 시청자를 잡는 움직임과 에너지가 있습니다. 음악의 영향을받는 칸딘스키는 교향곡과 같은 감정적 강도로 반향을 일으키는 시각적 언어를 만들고 싶어합니다. "Decisive Rose"에서이 언어는 그림의 배열과 연결에서 나타나며, 이는 생생한 춤, 모양과 색상의 거의 음악적 교환을 암시합니다.
작품 내에는 인간의 인물이나 정의 된 캐릭터가 없으며 칸딘스키의 추상 스타일의 특징입니다. 명백한 이야기 나 이야기 대신, 그림은 각 관중이 자신의 생각과 감정을 투사 할 수있는 보편성을 불러 일으 킵니다. 이 비 유적 형태의 부재는 개인이 집단과 얽히고 미학적 경험은 예술가와 관찰자 사이의 친밀한 대화가되는 더 자유롭고 개인적인 묵상을 불러 일으킨다.
칸딘스키는 평생 동안 예술이 어떻게 인간의 정신과 연결될 수 있는지에 대한 이론적 반성에 헌신적 인 시간을 보냈다. "Decisive Pink"의 색상과 모양 상호 관계는 단어로 표현할 수없는 불가능한 것을 나타내는 수단으로서 예술 원리와 일치합니다. 작문에서 "영적 예술의 영적"으로 탐구 된 구성과 대비에 대한 규칙 세트는이 작품에 반영되며, 각 요소는 시각적 경험을 향상시키기 위해 신중하게 고려됩니다.
또한 그의 제작의 맥락에서 "Decisive Rose"는 그의 경력의 후반 단계에 있으며, 그의 스타일은 처음부터 상당히 진화했습니다. 이 작품은 예술가로서의 성숙도와 새로운 차원의 색상과 모양을 계속 탐구하는 능력에 대한 간증입니다.
결론적으로, "Decisive Rose"는 Kandinsky의 기술적 미덕에 대한 시연 일뿐 만 아니라 내성 및 감각 경험에 대한 초대이기도합니다. 생생한 구성, 색상의 상호 작용 및 비 유적 이야기의 부재는 시간을 초월하고 관중들과 계속 공명하여 현대 미술의 캐논에서 Kandinsky의 관련성을 재확인하는 작품에 결합됩니다. 그의 유산은 그의 작품을 통해뿐만 아니라 그들이 우리 주변의 세상을보고 느끼도록 가르치는 방식으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.