설명
Mihály Munchámsy의 작품 "Yawning"(1869)은 19 세기의 현실주의에서 강조한이 헝가리 화가의 독특한 재능에 대한 웅변적인 증거입니다. 이 그림에서 Mockacsy는 친밀하고 일상적인 순간을 포착하여 다른 스타일의 웅장 함과 기념비에서 멀어지면서 젊은 견습생의 삶의 일시적이고 개인적인 순간에 관심을 집중시킵니다.
이 그림은 강력한 하품으로 청년을 제시하여 그의 수동 작업을 방해합니다. 그는 견습생으로서의 지위에 따라 겸손한 방식으로 옷을 입고 있습니다. 화려한 세부 사항이없는 그의 간단한 옷은 캐릭터의 일상 생활과 노동 계급에 속하는 것을 강조합니다. 큰 현실주의로 포착 된 소년의 얼굴 표정은 피할 수없는 피곤함과 지루함의 느낌을 전달하며, 청년이 겪고있는 지루한 순간에 공감할 수있는 시청자와 즉시 연결할 수 있습니다.
예술적 구성에 관해서는, Mockacsy는 그림의 일반적인 분위기에 기여하는 끔찍한 색조의 컬러 팔레트를 사용합니다. 어두운 배경은 견습생의 중심 인물을 강조하는 데 도움이되며, 하품의 얼굴과 행동에 대한 시청자의 관심을 지시하는 효과적인 대비를 만듭니다. 조명과 그림자 관리에 대한 세부 사항은 Chiaroscuro의 사용에있어 예술가의 기술을 보여 주며 볼륨과 깊이의 장면을 흡수합니다.
"Apprentice Yawning"의 놀라운 측면은 Missy가 재료의 질감을 포착하는 방식입니다. 강력하고 심하게 일하는 나무로 지어진 청년 앞의 테이블은 브러시 스트로크의 정밀성과 그에 반사 된 조명의 연극으로 인해 거의 실질적인 느낌입니다. 분산 도구 및 목재 칩과 같은 추가 객체는 워크숍 환경에 추가됩니다.
1844 년에 태어난 Mihály Mockámsy는 평범한 사람들의 삶과 투쟁을 반영하는 그녀의 작품으로 유명합니다. "유죄 판결의 마지막 날"(1869)과 "소멸 된"(1870)와 같은 그의 다른 작품들도 사회적 문제를 탐구하여 하류 및 소외 계층의 어려움에 대한 공감을 강조합니다.
Mockámsy가 "Apprentice Yawning"에서 인쇄 한 진위와 인류는 그를 주변 세계에 대한 저자의 예술적 감성의 중요한 지수로 만듭니다. Mockámsy는 젊은 노동자의 하품과 같은 단순하고 보편적 인 순간을 포착함으로써 시간과 국경을 초월하는 일생과 인간의 감정에 대한 귀중한 비전을 제공합니다. 이 작품은 19 세기와 마찬가지로 현대 관중들과 공명하며, 진정한 인간의 상태를 묘사 할 수있는 Mockámsy의 독특한 능력을 되풀이합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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