설명
현대 미술의 추상화이자 개척자의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Wassily Kandinsky는 그의 작품 "Winter Landscape"(1909)에서 자연 세계에 대한 그의 해석을 향한 창문을 주관적인 감정의 분위기와 합병합니다. 이 작품은 그의 경력의보다 지역 단계에서도 그의 추상화로의 스타일이 그의 후속 작품을 특성화 할 수있는 그의 스타일의 결정적인 전환을 보여 주며, 러시아 환경과의 관계에 대한 증언이라는 것을 보여줍니다.
"겨울 풍경"의 구성은 눈 덮인 날의 고요함을 기억하는 환경에서 표현 된 모양과 색상 사이의 섬세한 균형을 통해 제시됩니다. 이 그림은 겨울 한가운데서 임박한 평온을 불러 일으키며, 나무는 눈에서 눈에서 떠오르는 실루엣으로 눈에 나오는 양식화 된 인물로 세워집니다. 파란색과 흰색의 뉘앙스는 얽혀있어 시청자가 풍경의 깊이를 탐색하도록 초대하는 미묘한 분위기를 조성하고, 주변의 추위의 생생한 강도를 강조합니다. 어두운 톤과 가벼운 톤 사이의 팔레트를 선택하는 것은 종종 따뜻한 테라코타와 황토색으로 보완된다는 것은 칸딘스키가 색상을 통해 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
그림이 조심스럽게 관찰 된 것처럼, 미묘한 흔들림으로 춤을 추는 것처럼 보이는 나무의 눈을 휘젓거나 나무의 파급 효과가있는 바람과 같은 운동 감각을 암시하는 요소가 인식됩니다. 이 풍경에 인간의 인물이 없다는 것은 자연 환경을 감정적 경험의 중심에 배치하기 때문에 특히 중요합니다. 이는 영적 영감의 원천으로서 무생물 환경에 대한 Kandinsky의 관심을 강조합니다. 이러한 인간의 인물 제거는 시청자가 자연과의 연결이 내성의 형태로 이해하기 시작하는 시점에서 개인과 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Kandinsky 가이 작업을 만든 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1909 년에 예술가는 개인적이고 전문적인 탐구의 순간에 상징주의에서 인상주의에 이르는 영향을 동화시켰다. 러시아 풍경에 대한 그들의 경험은 의심 할 여지없이 깊었고, "겨울 풍경"을 통해 멀리서 볼 수는 있지만 미래의 추상적 인 스타일을 압박하는 작품에서 이러한 영향이 어떻게 합병되는지 알 수 있습니다. 그들의 그림의 형태는 단순한 자연 주의적 표현으로 설계되지 않고 대신 각 뇌졸중과 각 색상에 의미가 적재되는 시각적 인식이됩니다.
결론적으로, "겨울 풍경"은 근본적으로 추상적이지 않고 칸딘스키가 나중에 탐구 할 그림 언어로가는 길을 이끌어 내기 시작하는 작품입니다. 이 작품은 명백한 것을 넘어서 보는 것이 의미의 본질을 캡슐화하여 풍경의 맥락에서 정서적과 영적을 탐구한다. Kandinsky는 자연을 물리적 공간뿐만 아니라 우리 자신과 세상과의 관계를 반영하는 공간으로 간주하도록 초대합니다. 그러므로이 작업은 표현 이상입니다. 현대 예술의 역사에서 극적으로 위치한 감각적 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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