설명
독일 낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Caspar David Friedrich는 "Winter Landscape"(1811) 겨울 풍경의 친밀하고 우울한 탐사, 그의 시적 및 연상적인 스타일의 특징을 제공합니다. 평온과 고립의 분위기를 조성하는 작품은 Friedrich의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 대화로 제시됩니다. 이 그림에서 시청자는 물리적 환경뿐만 아니라 자연의 광대함에 대한 인간의 영적 상태를 고려해야합니다.
작곡은 눈이 경로를 덮는 풍경에 중점을 두어 우울하고 멋진 환경을 통해 관찰자의 시선을 안내합니다. 오른쪽으로, 맨 맨 나무의 배경과 칙칙한 하늘의 한가운데서, 거리가 사라지는 것처럼 보이는 길의 흔적이 물리적이고 영적 여정을 모두 암시합니다. 프리드리히의 작품에 종종 나타나는 인간 인물의 낮은 존재는 풍경의 크기를 강조합니다. 여기서는 거리에서 실루엣 만 관찰 될 수 있으며, 이는 외로움과 반사의 느낌을 강조합니다. 이 최소 인물의 선택은 자연이 진정한 주인공이되어 풍경의 위대함에 직면하여 인간의 무의미 함을 강조 할 수있게합니다.
푸른 회색을 사용하여 겨울의 추위를 불러 일으키기 위해 푸른 회색을 사용하는 Friedrich의 팔레트에서 추운 톤이 우세합니다. 이 색수 선택은 겨울 추위를 확립 할뿐만 아니라 고요함과 평화의 느낌을 제공하여 내부 묵상을 불러 일으키는 풍경의 본질을 포착합니다. 희미한 빛은 또 다른 핵심 요소로 눈의 표면을 부드럽게 애무하여 거의 미묘한 효과를 만들어 작업에 감정적 깊이를줍니다.
Friedrich는 그의 스타일을 통해 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 의미와 상징학이 가득한 요소 인 낭만주의의 전통에 깊이 고정되어 있습니다. 따라서 그것은 "구름의 바다에있는 워커"와 "오후의 수도원"과 같은 자연의 엄청난 자연과의 상호 작용을 탐구하는 다른 공존 작품과 관련이 있습니다. "겨울 풍경"은 자연이 인간 영혼의 거울이되는 숭고한의 본질을 포착하기위한 프리드리히의 재능에 대한 간증으로 세워졌습니다.
이 작품은 또한 19 세기 유럽 문화적 맥락에 삽입되며, 신고전주의의 엄격한 규칙과 산업 혁명의 황폐화에 따라 낭만주의가 개화하기 시작한 시대입니다. 이런 의미에서 프리드리히는 자연과의 낭만적 인 정신과 공명하는 자연과의 더 깊은 연결의 고뇌와 욕망에 대한 시각적 반응을 제공 할 때 눈에.니다. 따라서 "겨울 풍경"은 눈 덮인 풍경의 초상화 일뿐 만 아니라 초월 적을 찾는 것으로 제시됩니다.
Caspar David Friedrich는 공간을 대표하고 인간 심리학에 대한 깊은 이해에 대한 그의 숙달로 미술사에서 지울 수없는 유산을 남겼습니다. 그러므로 "겨울 풍경"은 낭만주의의 화려한 예일뿐만 아니라 자연이 제공 할 수있는 고독과 내성에 대한 아름다움을 끊임없이 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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