설명
인상주의의 창립 부모 중 한 명인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품 "겨울에 카스타 뇨의 정원"(1872)에서 단순한 풍경을 초월하는 시골 생활의 순간을 포착하여 인간의 빛, 계절 및 관계에 반영되는 순간을 포착합니다. 자연과 함께. Pissarro가 날씨와 분위기의 환경에 미치는 영향을 탐구하고있는 시대에 등록한 그림은 겨울 빛의 표현과 자연 요소의 텍스처링에서 숙달을 보여줍니다.
그 구성에 관해서는,이 작업은 균형 잡힌 계획에서 펼쳐지는 균형 잡힌 계획에서 전개됩니다. 밤나무는 잎이 벗겨져 있지만 캔버스의 중심을 차지하고 겨울 이야기의 수호자 역할을합니다. 작품의 강점은 단순성에있다. 나무는 느슨하고 제스처 라인으로 표현되며, 이는 모양뿐만 아니라 주변 바람의 추위를 시사합니다. 전경에서 두껍고 어두운 경향이있는 나무의 배열은 더 부드럽고 확산 된 배경과 대조하여 시청자가 장면의 즉각적인 한계를 넘어 탐색하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다.
Pissarro는 제한되어 있지만 우아함이 강력한 컬러 팔레트를 사용합니다. 갈색과 회색 톤은 겨울의 긴축을 반영하여 구성을 지배합니다. 그러나, 이것들은 노란색 플래시와 겨울 분위기에 미묘한 후광을 제공하는 파란색 음표로 보완됩니다. 이 색상의 조합은 묵상을 불러 일으키는 평온과 평온의 감각으로 해석됩니다.
현장에서는 두 개의 수치가 멀리 떨어져 있으며, 아마도 농민 일 것입니다. 이 인간의 포용은 미묘하지만 인간과 지구 사이의 연결을 강조합니다. 인간의 존재는 자연의 웅장 함에 비해 작으며, 이는 겨울의 검역에 내재 된 외로움과 우울함을 강조합니다. 풍경의 일부로 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 나중에 다른 예술가들이 개발 한 사실주의의 선구자로 볼 수 있습니다.
"겨울에 Castaños의 정원"은 또한 자연광 연구에 중점을 둔 Plein Air의 중요성, 야외 그림의 중요성과 같이 Pissarro가 방어 한 미학적 아이디어의 개요로 해석 될 수 있습니다. 계절 변화에 대한 그의 관심은 여기에서 지속적인 변형에있는 미묘한 및 소멸 현실을 포착하려는 시도로 나타납니다.
이 캔버스는 인상파 시대의 다른 작품들과 비교할 때 덜 알려져 있지만, 개인 스타일을 통합하기 시작했을 때 Pissarro의 경력의 기본 단계를 반영합니다. 이 작품은 미적 고려 사항을 가지고있을뿐만 아니라 관중이 자연의 순환과 인간의 활동 사이의 지속적인 관계를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "겨울의 Castaños Garden"은 다른 인상주의와 마찬가지로 학문적 이상주의에서 멀어지면서 일상 생활의 조각에 접근하여 민감성과 감정으로 임신하는 작품입니다. Pissarro는 겨울에 대한 접근을 통해 자연의주기에 둘러싸인 아름다움과 우울함을 상기 시켜서 분석을 풍경과 인간 경험 사이의 다리로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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