설명
학문적 사실주의와 젠더 페인팅의 마스터 인 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)는 "엘 크랩 (El Crab)"(1869)에서 자신의 경력을 특징 짓는 인간에 대한 기술적 기술과 깊은 이해를 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 젊은 여성을 제시하고 서있는 존재로 어린 시절의 무죄와 그녀를 둘러싼 세상의 탐험의 호기심을 발산합니다. Bouguereau는 얼굴 표정과 자세를 통해 자연과의 친밀한 연결을 전달합니다. 자연과의 친밀한 연결은 소녀가 해양 경이의 상징 인 게를 잡는 방식으로 나타납니다.
작품의 구성은 단순성과 명확성으로 현저합니다. 소녀의 인물은 해양 환경을 불러 일으키는 파란색과 녹색 색조의 부드러운 배경으로 둘러싸인 초점이됩니다. 해부학 적 세부 사항과 직물과 질감의 표현에서 정확성으로 유명한 Bouguereau는 소녀의 피부의 진미와 게의 광채를 포착합니다. 빛의 사용은 기본적입니다. 부드러운 조명은 소녀의 얼굴을 애무하고 갑각류의 형태를 강조하여 작업 전체를 비추는 대조를 만듭니다.
"El Cangrejo"의 시각적 이야기에서 색상은 중요한 역할을합니다. 팔레트는 서로를 보완하는 자연적인 색조로 구성되어 인간의 인물과 환경 사이의 조화를 강조합니다. 소녀의 피부의 따뜻한 뉘앙스는 배경의 추위와 대조되는 반면 게의 색은 살아 있지만이 일반적인 팔레트에 신중하게 통합됩니다. Bouguereau는 그의 선생님이 빛과 색상을 사용하여 시청자를 둘러싸고 거의 감각적 인 시각적 경험으로 데려가는 것을 보여줍니다.
"게"는 어린 시절의 표현에 대한 부 구우 레로의 더 넓은 접근과 일치한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 그의 작품은 종종 어린이들에게 놀이와 탐험 순간에 어린 시절의 본질을 큰 단맛으로 포착합니다. 이 접근법은 순결로의 복귀와 삶의 단순한 순간을 상징합니다.이 순간은 산업화 속도와 사회적 변화의 속도로 표현 된 사회를 변화 시켰습니다.
그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "El Crab"은 낭만적 인 이상화와 사실주의 사이의 중간 지점에 있습니다. Bouguereau는 형식의 과장을 피하고 대신 진실하고 접근 가능한 표현을 선택하여 시청자가 소녀의 인물로 식별 할 수 있습니다. 세부 사항과 기술적 숙달에 대한 관심은 그들의 미덕뿐만 아니라 학업 예술의 가치에 대한 헌신을 나타냅니다.
이 그림은 부고 레우의 작품의 맥락에서뿐만 아니라 아방 -가드 운동에 대한 반응이 형성되기 시작한 19 세기 예술의 광범위한 파노라마에서도 두드러진다. "게"는 예술이 인간 경험의 기본 요소, 즉 호기심, 무죄 및 일상 생활의 아름다움과 연결하려는 시대의 간증입니다.
요컨대, "게"는 게를 가진 소녀의 표현이 아닙니다. 그것은 현실과 이상화 사이의 교차점에 서식하고 현대 관중들과 계속 공명하는 순수한 아름다움과 의미의 순간을 포착하기위한 Bouguereau의 숙달을 반영한 것입니다. 이 작품은 제작자의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 어린 시절과 자연 세계와의 관계, 오늘날에도 여전히 관련이있는 문제에 대한 성찰을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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