설명
20 세기의 광대 한 아방 -가르드 예술에서 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)의 인물은 특이한 힘으로 나타납니다. 그의 작품 "Cobarde -1913"(Coward -1913)은 예술가 경력의 중요한시기에 등록되어 있으며, 전통적인 형태로 스타일과 파열로 인해 자신의 혁신적인 시각적 언어를 만들었습니다.
"겁쟁이"를 관찰 할 때, 우리는 즉시 Malevich의 초기 작업의 특징 인 추상적이고 단순화 된 공간에서 인간 인물을 인상적인 표현에 직면하게됩니다. 작곡의 중심에서, 그로테스크하고 불균형적인 인물이 눈에 띄는데, 이는 약점과 두려움의 본질을 구현하는 것처럼 보입니다. 어두운 윤곽과 각도 형태로 표시되는이 그림은 대부분 평평한 배경과 기본 색상과 크게 대조됩니다. 왜곡되고 빈 표현으로 작업의 얼굴은 불안에서 순수한 겁쟁이에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으 킵니다.
"겁쟁이"의 색수 선택은 우연이 아닙니다. Malevich는 포화 및 대조적 인 색상의 팔레트를 사용합니다. 강렬한 빨간색, 깊고 검은 색 파란색으로 모양을 구분하여 시청자에게 시각적, 정서적 긴장을 만듭니다. 이러한 표현 자원으로서의 색상 사용은 예술가가 그의 후속 침입에서 우월주의에 대한 완전한 기술이지만, 미래주의와 입체파의 흔적은 여전히 감지 될 수 있지만, 그 당시의 예술적 발전에 크게 영향을 미치는 전류.
작품의 구성은 고의적으로 파열된다. Malevich는 전통적인 관점과 자연주의를 피하고 대신 시청자가 그림 공간을 재 해석하도록 도전하는 평평하고 두 차원의 처분을 선택합니다. 캐릭터는 휴머노이드이지만 거의 캐리커처 코스이며 기본적이고 무기한 기하학적 형태로 축소되었습니다. 이 양식화는 그림에서 나오는 소외와 불안의 감각에 기여합니다.
"겁쟁이"는 겁쟁이의 문자 적 표현뿐만 아니라 초기 근대성과 갈등의 시대의 임계 값에서 인간 상태의 은유로 이해 될 수있다. 그의 동시대 인들과 마찬가지로 Malevich는 그의 시대의 사회적, 정치적 변화에 깊은 영향을 받았으며, 그의 예술은 그 현실을 해석하고 변화시킬 수있는 새로운 미학적 질서를 찾는 것에 대한 비판과 새로운 미학적 질서를 찾는 것을 반영합니다.
Malevich의 작품의 맥락에서, "Cobarde"는 그의 탐사와 우월주의로의 전환의 일환으로 중요한 위치를 차지하고, 1915 년에 자신이 찾은 운동. 모양과 색상의 추상화를 통해 Malevich 그들의 창조물의 순도.
결론적으로, "Cobarde -1913"은 Kazimir Malevich의 예술적 진화를 이해하는 핵심 작품입니다. 그것에서, 미래의 혁신의 첫 번째 징후와 예술과 현실 사이의 새로운 관계에 대한 지속적인 검색이 엿볼 수 있습니다. 이 그림은 가장 취약한 순간에 인간의 영혼에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 변화에 대한 시대의 우려와 열망을 반영하는 거울도 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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