검은 모자를 가진 남자의 초상화 -1634


크기 (cm): 60x75
가격:
판매 가격₩352,000 KRW

설명

1634 년 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)가 그린 "검은 모자를 가진 남자의 초상화"는 초상화의 표현에서 주인의 미덕에 대한 독특한 간증으로 세워졌다. 이미지를 통해 인간의 영혼. 이 그림에서 Rembrandt는 조명과 그림자 사이의 대비를 강조하는 기술 인 Chiaroscuro의 특징적인 사용을 사용하여 깊이의 초상화와 시청자가 표현 된 인물뿐만 아니라 내부 성을 고려하도록 초대하는 드라마를 제공합니다.

정체성이 알려지지 않은 사람은 그림의 절대적인 초점입니다. 부드럽고 따뜻한 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 풍부한 감정의 팔레트를 불러 일으키는 일련의 뉘앙스를 보여줍니다. 주제의 고요하고 집중된 표현은 경험과 성찰로 살았던 삶을 시사합니다. 광범위하고 우아한 방식으로 운반하는 검은 모자는 당시의 패션 액세서리 일뿐 만 아니라 그림에서 나오는 오라에서 숨을 쉬는 명성과 지식을 상징합니다. 보다 미묘한 접근을 선택할 수있는 작품에서 그러한 눈에 띄는 모자의 선택은 그 시대의 초상화에서 사회적 지위의 중요성에 대해 알려줍니다.

작곡에 관해서는 초상화는 놀랍지 만 성공적인 단순성입니다. 이 그림은 거의 무한한 공간에 위치하고 있으며, 요소가 산만 해지지 않고 시청자와 묘사 된 것 사이의 연결을 강화합니다. 확산 된 가장자리는 마치 사람이 평범한 맥락에서 잠시 벗어난 것처럼 우리를 직접적인 대화에 초대하는 것처럼 즉시 성의 분위기에 기여합니다. Rembrandt는 시청자가 거의 침입자처럼 느끼게하여 사적인 순간을 엿볼 수있게합니다. 어두운 배경을 선택하면 얼굴의 광도와 의복의 질감, ​​밝기와 불투명도가 숙달되는 조각을 강조하는 데 도움이됩니다.

사용 된 팔레트는 어두운 색조, 주로 검은 색과 회색으로 유지되며, 매혹적인 대비를 제공하는 묘사 된 피부에 따뜻한 색조가 포함되어 있습니다. 이 색상 처리는 렘브란트의 작품의 전형적인 것이며, 조명과 그림자의 게임에 매료 된이 현상은 분위기와 개인적 특성을 표현 해야하는 힘뿐만 아니라 묘사합니다.

이 특별한 초상화의 특별한 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 우리는 17 세기의 맥락에서 예술과 초상화 그림을위한 황금 시대에 몰입합니다. 초상화는 부유 한 부르주아에 의해 고소를 당했으며, 집의 미화뿐만 아니라 자신의 예술적 표현을 통해 그들의 사회적 지위의 영속을 추구했습니다. "검은 모자를 쓴 남자의 초상화"는 이러한 열망을 캡슐화하여 신원 진술만큼 시각적 기억만큼이나 역할을합니다.

이 작품은 렘브란트의 초상화 자로서의 비교할 수없는 능력을 반영 할뿐만 아니라 사람의 본질을 포착하기위한 그림의 힘의 예이기도합니다. 그의 깊은 시선과 그의 고요한 얼굴은 시간과 역사가 그들의 정체성의 흔적을 지워졌지만 그들의 표현은 여전히 ​​살아있어 관중들에게 인간의 본질에 대한 지속적인 반영을 초대한다는 것을 상기시켜줍니다. 바로크 아트의 풍부한 네트워크에서,이 초상화는 그림이 보이는 것 이상으로, 인간의 정신의 신비와 개인의 상태에 들어갈 수있는 방법을 어떻게 말할 수 있는지에 대한 상징적 인 예로 두드러집니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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