설명
현대 미술의 위대한 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 인간의 본질과 색상의 전위를 포착하는 능력에 매료되었습니다. 1938 년의 "검은 드레스와 바이올렛 드레스"그림은이 숙달의 웅변적인 예입니다. 이 작품에서, Matisse는 우리를 미묘하고 조화로운 묵상으로 초대합니다.
이 작곡은 우아하게 옷을 입은 두 명의 여성이 평온함을 호흡하는 국내 공간에 위치합니다. 검은 드레스를 입은 왼쪽에있는 여자는 명상 자세에 빠지고, 보라색 드레스를 입은 두 번째는 진미 팬을 들고있는 그녀의 생각에 흡수되는 것처럼 보입니다. 뇌졸중과 색상의 경제와 함께 인간 인물의 고요한 성향은 수집 된 감정적 환경의 창조에서 Matisse의 숙달을 강조합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. 색상과 거의 음악적 관계로 유명한 Matisse는 인물의 암시 적 성격과 분위기를 강조하는 방식으로 검은 색과 바이올렛을 사용합니다. 왼쪽에있는 흑인 여성의 복장은 단순히 공허가 아니라 수수께끼의 존재이며, 두 번째 여자 드레스의 바이올렛은 내성과 침착 함을 느낍니다. 단순하지만 표현적인 선과 단색 계획은 Matisse가 매일 매일을 시적이고 초월적인 것으로 바꿀 수 있었던 방법을 보여줍니다.
이 작품에서 인간의 감정의 정교함을 포착하는 Matisse의 능력은 촉진 될 수 있습니다. 두 여성 모두 일종의 우울한 묵상에 갇힌 것처럼 보이며이 거의 내성적 인 환경은 배경의 긴축에 의해 강화되어 산만하지는 않지만 보완합니다. 수치는 양식화되었지만 부인할 수없는 인류를 유지하고 그들의 몸짓과 표현을 통해 풍부하고 복잡한 내부 세계를 인식 할 수 있습니다.
Matisse 가이 그림의 관점과 공간으로 연주하는 방식도 놀랍습니다. 이 공간은 동시에 압축하고 확장하여 시청자가 친밀하고 콘텐츠 우주에 들어가도록 초대합니다. 이 작품은 Fauvism의 영향을 반영하며, 그 운동은 리더 중 하나였으며, 단순히 대표적인 기능으로부터 자율적 인 감정의 힘이되기 위해 특징적인 색상 해방이 있습니다.
"검은 드레스와 바이올렛 드레스"는 성숙함을 캡슐화하고 선명도와 정밀도를 개선합니다. Matisse의 기술적, 문체 혁신은 전통 예술의 관습과 관련이있을뿐만 아니라 미래 세대의 예술가들을위한 기초를 마련했습니다.
이 작품은 왜 Matisse가 현대 미술사의 역사에서 여전히 중심 인물인지를 상기시켜줍니다. "검은 드레스와 바이올렛 드레스"는 일상 생활에서 두 명의 여성의 비전이 아닙니다. 그것은 예술가의 매우 영혼의 창, 일반적으로 간과되는 것을보고 보이게하는 그의 능력에 대한 창입니다. 명백한 단순성에서, 그림은 풍부한 정서적 복잡성과 Matisse와 같은 예술가만이 달성 할 수있는 기술적 숙달을 보여줍니다.