설명
1896 년 오딜론 레돈 (Odilon Redon)이 만든 건조하고 덮힌 언덕의 평원을 분별하고 "(시트 7)는 상징주의와 인간의 감정에 대한 깊은 탐구를 결합한 독특한 스타일의 훌륭한 예이다. 판타지와 상상력을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 조각에서 내성적이고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 감쇠 색상의 팔레트를 사용합니다.
작곡은 지상과 톤으로 확장되는 풍경에 의해 지배되며, 이는 땅의 건조를 암시합니다. 부드럽게 묘사 된 Lomas는 배경의 조용한 침착과 대조적으로 표면에 흥미로운 질감을 추가합니다. 이 작업에서 Redon은 시청자가 건조한 평원의 거칠기를 느낄 수있는 것처럼 표면 자체를 강조하는 그림 기술을 사용합니다. 빛의 사용은 약화 된 것처럼 보이며, 재료 세계가 더 미묘하게 녹는 상징의 특징 인 환상적인 효과를 만듭니다.
이 그림의 놀라운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. Redon은 식별 가능한 캐릭터 대신 관중과 환경 사이의 연결에 중점을 두어 자연과 외로움에 대한 명상을 초대합니다. 이 선택은 내성 문제를 강화합니다. 관찰자는 그림의 중심 인물이되어 황량한 풍경을 통해 자신의 감정과 반사를 탐색 할 것을 촉구했습니다.
건조한 평원의 상징은 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 종종 비어 있고 건조하다고 느끼는 세상에서 의미를 찾는 것을 반영 할 수 있습니다. 또한, 인식에 내재 된 기쁨 (분별력)과 황량한 풍경 사이의 대조는 아마도 인간이 주변 환경의 광대 함에서 의미를 찾는 데 어려워 보이는 아름다움, 친밀한 투쟁과의 관계에 대한 욕구를 암시합니다.
이 레돈 의이 작품을 그의 시대의 다른 사람들과 비교할 때, 그는 감정과 기분의 발화에 찬성하여 명백한 내레이션을 피함으로써 동시대 인들과 어떻게 멀리 떨어져 있는지 관찰됩니다. 드라마틱 또는 신화 장면 대신, Redon은 예술의 본질에 충실한 여러 해석을 허용하는 시나리오를 제시하며, 종종 자연에 대한 인간 감정의 내부 세계를 해독하려고합니다.
결론적으로, "건조하고 덮힌 언덕의 평원을 분별한다"는 것은 풍경을 탐험 할뿐만 아니라 내성을 향한 깊은 여정이다. Redon은 색상, 질감 및 수치가 없음을 통해 시간과 공간을 초월하는 작품을 만들어 각 관중이 자신의 건축물과 자신의 존재를 장식 할 수있는 언덕을 반영하도록 초대합니다. 그 그림은 단순화에서 영혼의 거울이되어 각각의 모습은 새로운 의미와 계시의 층을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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