거짓말 쟁이 사자

1818 년에 제작 된 Théodore Géricault의 "거짓말 쟁이 사자"(거짓말 라이온스)는 동물의 본성과 그 표현에 대한 예술가의 장엄한 내성을 캡슐화하는 작품입니다. 낭만주의의 유명하고 선구자 인 Géricult는이 작품을 통해 내장적이고 시적 현실로 그의 주제의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 휴식의 상태에서 여러 라이온스를 제시하지만, 우리는 예술가 가이 생물들에 내재 된 힘과 우아함을 전달하는 강도를 과소 평가해서는 안됩니다.

이 작곡은 두 명의 거짓말 사자에 중점을 둡니다. 고양이의 쓰러진 위치는 이중성을 불러 일으 킵니다. 한편으로는, 다른 한편으로는 자연 환경에서 포식자의 불길한 존재를 놓치는 취약성. Géricult는 빛과 그림자를 탁월하게 적절하게 적용하여 사자 모피의 질감과 근육의 양을 강조하는 대조를 만듭니다. 사용 된 팔레트는 현실감과 유기적 특성을 부여하는 끔찍한 색조에 의해 지배되는 반면 모피의 황금빛 뉘앙스는 자연광의 발광을 시사합니다.

그림의 배경은 확산이지만 자연스러운 맥락을 암시하지만 사자를 세상에 배치하지만 배경에 있습니다. 덜 정의 된 배경을 고의적으로 사용하면 시청자의 관심이 고양이의 부과 된 위엄에 집중할 수 있습니다.

géricult가 삽입되는 예술적 전통의 일부로, 작품은 동물의 다른 표현에 대한 대응 자로 간주 될 수 있으며, 이는 종종 이상화에 속합니다. "거짓말 쟁이 사자"에서 화가는이 동물들의 이미지를 아름답게하려고하지 않습니다. 오히려 그는 자연계의 존재와 자리를 반영하여 가장 진정한 상태에서 그들을 제시합니다. 이 접근법은 신고전주의의 작품에서 멀어지며, 이는 주제를 이상화하고 낭만적 인 자연의 개념에 의문을 제기하는 경향이있다.

Théodore Géricult는 그의 유명한 작품 "La Balsa de la Medusa"로 유명하며, 비극 앞에서 인간의 고통이 묘사됩니다. 그러나 "거짓말 쟁이 사자"에서는 더 고요하고 덜 소란스러운 묵상을 향해 이동하여 야생 동물의 아름다움과 위엄이 침착하고 존경심으로 감탄할 수있는 공간을 제공합니다.

이 작품은 아마도 그의 경력에서 다른 이정표보다 덜 알려져 있지만 아마도 예술가로서의 Géricault의 다양성에 대한 매혹적인 비전과 똑같이 깊고 반사적 인 접근 방식으로 다른 주제를 다루는 능력을 제공합니다. 본질적으로 숭고한 탐구, 취약성과 힘과 색상과 형태의 지배력 사이의 상호 연결은 "거짓말 사자"를 낭만주의의 코퍼스 내에서, 그리고, 예술의 역사의 역사에서 주목할만한 주목할만한 작품으로 만듭니다. 전체.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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