설명
Paul Gauguin의 "Breton Child in A Goose의 Breton Child"(1889)는 자연 환경에서 어린 시절의 본질을 포착하는 동시에 색상과 모양의 특징적인 사용을 적용 할 수있는 작가의 능력에 대한 생생한 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 시골 공간에서 어린 Breton을 제시하여 거위와 함께 아이와 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다.
어린이의 그림은 캔버스 측면에 약간 위치한 작품의 초점으로, 시청자는 주변 환경을 탐색 할 수 있습니다. 그의 표현은 고요하고 명상적이며, 우리는 그의 어린 시절의 결백과 자연과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그것과 함께 제공되는 거위는이 연결을 강화하여 농촌 생활과 현장에서 존재의 단순성을 상징합니다. 그의 전통적인 의복을 가진 아이의 특성은 그의 경력 전반에 걸쳐 가구네에 큰 영향을 미치는 지역 인 브리트니의 문화적 뿌리에 윙크입니다.
그림의 구성은 인간의 인물과 주변의 광대 한 풍경 사이의 균형을 위해 현저합니다. 식생은 자유롭고 유동적 인 색상으로 표시되며 생생한 녹색과 노란색이 결합되어 빛나는 대기를 만듭니다. Gauguin은 배경을 처리하는 데 거의 장식적인 접근 방식을 사용하며, 자연 주의적 표현에 도전하는 양식화 된 형태와 함께 환경에 대한보다 감정적이고 상징적 인 해석을 선호합니다.
이 작업에서 색상 사용은 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. 상징주의와 관련된 Gauguin 및 나중에 평평하고 포화 된 색상의 사용은 살아있는 것처럼 보이는 팔레트를 사용하여 하늘의 깊고 푸른 색, 지구의 녹색 및 어린이를 통합하는 따뜻한 색조를 강조합니다. 이 색상 선택은 시각적 현실에 호소 할뿐만 아니라 심리적 상태, 어린 시절의 느낌을 깊이 시적 시각적 언어로 번역하는 방법을 시사합니다.
이 작품이 단일 저명한 성격을 제시하지만 다른 성인이나 현대 어린이의 부재는 외로움과 자연과의 관계에 대한 문제를 탐구하면서 성찰과 묵상의 순간을 제안 할 수 있다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 측면은 Gauguin의 개인적인 경험을 반영 할 수 있으며, 그의 예술을 통해 진정성을 찾고, 시골에서의 삶에 모험을 떠나 그의 시대의 산업화 된 사회를 피할 수있는 방법을 찾고 있습니다.
Gauguin은 포스트 인상의 선구자 였으며이 노력에서 "Breton Child in a Goose" "어린 시절의 초상화 일뿐 만 아니라 Breton 문화와 농촌 생활에 대한 예술가의 깊은 애정에 대한 증언으로도 . 이 작품은 시청자를 시각적, 정서적 여행으로 초대합니다. 시각적, 감정적 인 여행은 어린 시절의 한 순간의 아름다움과 단순성이 축하되고 색상과 모양의 주인의 캔버스에 영원히 고정됩니다. 요약하면,이 그림은 브리트니의 일상 생활을 축하하고 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 깊은 반영으로 현실과 예술적 해석 사이의 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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