설명
Armando Reverón의 그림 "Mirror 이전의 Women wefer the Mirror"(1950)는 그녀의 게시물 인상 스타일의 본질과 예술을 통해 인간의 친밀감을 탐구하는 능력을 요약하는 작품입니다. 이 캔버스에서, Reverón은 묵상의 순간에있는 여성 인물을 반영과 직접적인 관계로 제시합니다. 상징적 인 성격을 가정하는 여성은 성찰 상태로 보인다. 이러한 유형의 표현은 Reverón의 미학적 경로에서 정체성을 찾고 자신의 존재와의 깊은 관계를 나타냅니다.
작업의 구성은 균형과 공간이 구성되는 방식에 따라 현저합니다. 여성 인물은 그림의 왼쪽에 위치하여 거울의 이미지를 고려하여 오른쪽으로 시청자가 여성과 반사와 현실과 시각적 대화를 설정할 수 있습니다. Reverón은 대각선과 초점으로 연주하며, 주요 인물을 강조하는 미묘하게 흐릿한 배경을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
"여자로의 거울"에서 색상을 사용하는 것은 작품에 둥지를 둔 감정을 전달하는 데 필수적입니다. Reverón은 Beige와 Brown 사이를 진동시키는 피부색으로 따뜻한 팔레트를 선택하여 그림의 모양과 윤곽을 섬세하게 애무하는 빛을 밑줄을 긋습니다. 조명과 그림자의 놀이는 여성의 세 차원을 향상시켜 양과 표현력을 강조합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크, 아티스트의 특징은 캔버스에게 시간을 일시적으로 보이게하는 생생함을줍니다.
거울, 중심 요소는 장식적인 대상 일뿐 만 아니라 이원성과 자기 인식의 상징으로 세워집니다. Reverón의 작업에서 거울은 일반적으로 물리적 이외의 반사를 불러옵니다. 주제와 그 성찰의 관계는 정신의 탐구로 해석 될 수 있습니다. 이러한 유형의 내성은 많은 예술가들에게 되풀이되는 주제 였지만, Reverón과 마찬가지로 취약성과 자기 수용의 본질을 포착하는 사람은 거의 없습니다.
묘사 된 인물은 익명이지만, 그것은 보편적 인 정체성과 자기 평가의 느낌을 불러 일으킬 수있는 여성의 표현이라고 제안됩니다. 여러 차례 여성 인물을 탐험하기 위해 그의 삶의 많은 부분을 헌신 한 Reverón 은이 작품에서 개인이 공유 된 인간 경험에 호소하도록 초월하는 이야기를 풍부하게합니다.
그의 경력을 통해 Reverón은 혁신적인 기술과 다양한 테마를 경험했으며 베네수엘라와 라틴 아메리카 예술의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 그를 배치했습니다. "여성에 대한 여성"을 포함한 그의 작품은 빛과 색상의 사용으로 표시되는 독특한 스타일을 통해 존재의 복잡성을 표현하고 환경과의 깊은 연결을 통해 존재의 복잡성을 표현하기위한 그녀의 끊임없는 검색에 대한 간증입니다.
"거울 전 여성"은 구성과 기술의 걸작 일뿐 만 아니라 정체성과 외로움의 딜레마를 반영하여 그 자체로 거울로 작용합니다. Reverón은 그들의 친밀감을 통해 각 사람을 초대하여 우리 자신의 성찰을 조사하고 궁극적으로 우리가 보는 것을 대면하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 회화는 계시와 자기 분리의 행위가되어 관중과 인간 경험의 보편성 사이의 다리로서 예술사의 자리를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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