설명
Edgar Degas에 의해 1875 년에 그려진 "거울의 Madame Jeantaud"작품은 친밀하고 사적인 맥락에서 인간의 인물 탐험에서 예술가의 숙달에 대한 분명한 예입니다. 그림에 대한 혁신적인 접근 방식과 운동, 무용 및 일상 친밀감에 대한 매력으로 유명한 Degas는이 작품에서 인물과 공간 사이의 복잡한 상호 작용뿐만 아니라 세부 사항에 대한 놀라운 관심을 나타냅니다.
이 작곡은 얼굴이 거의 보이지 않아 관찰과 거리의 느낌을 강화하는 Madame Jeantaud의 인물에 중점을 둡니다. 여자는 거울 앞에 서서 일상 생활의 한 순간에 몰두했습니다. 거울로 구성된 그림의 배열은 현재 시청자가 참여하도록 초대 할뿐만 아니라 보이는 것과 숨겨진 것 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 그녀의 어둡고 우아한 드레스와 머리카락을 모은 Madame Jeantaud의 표현은 파리 고등학교의 여성을 제안하여 당시의 맥락과 연결을 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Degas는 끔찍하고 어두운 색조를 결합한 팔레트를 선택하여 중앙 그림과 가장 명확한 환경과 대조됩니다. 이 색상 처리는 성찰과 평온의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 환경에서 Madame Jeantaud의 인물을 강조하여 종종 방해가되는 세상에서의 고립을 강조합니다. 다른 한편으로, 여성이 더 깊은 이야기를 제안하는 빛은 그녀의 아름다움과 우아함이 세계의 세계 세계에 둘러싸여 있음을 암시합니다.
원근법과 프레임의 선택은이 그림의 또 다른 놀라운 일입니다. 인상파의 스타일과 관련된 종종 Degas는이 작품에서 풍경이나 운동의 단순한 표현에서 벗어나 더 내성적이고 명상적인 분위기에 몰두합니다. Madame Jeantaud의 인물이 대각선 선을 사용하고 배경의 거의 건축 설계와 함께 거울에 반영되는 방식은 시청자가 동등성과 자기 표현 문제를 고려하도록 초대하는 시각적 복잡성을 제공합니다.
일상 생활과 여성 경험에 대한 Degas의 관심사는이 작업에서 분명합니다. 그의 동시대 인들과는 달리, 예술가는 19 세기 후반의 도시 사회에서 여성의 역할을 고정 관념 대신 개성에 초점을 맞추는 더 인본주의 렌즈를 통해 여성의 역할을 다룹니다. 이 접근법은 Degas의 작품에서 반복되는 주제 인 고독의 순간의 평온을 흡수하는 것처럼 보이는 여성의 표현과 그들의 입장에서 나타납니다.
그의 경력의 맥락에서, "Madame Jeantaud in the Mirror"는 친밀감과 자기 반성의 탐구가 중심적인 문제가되는 그의 스타일의 전환을 반영합니다. 학문주의의 영향은 정확한 관찰을위한 그들의 애정과 결합하여 여성 인물의 표현에 들어갈뿐만 아니라 시간과 인식에 대한 연구가 된 작품을 만듭니다.
이 그림은 Degas의 논란의 여지가없는 재능의 뛰어난 예일뿐만 아니라 끊임없이 그것을 관찰하는 사회에서 여성의 역할에 대한 반영이기도합니다. Degas는 그들의 기술과 비전을 통해 현대 관중들과 계속 공명하는 작품을 만들어 종종 피상적이고 도망 치는 세계에서 인간 경험의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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