설명
1911 년에 그린 Vilhelm Hammershøi의 "거울을 통해 본 예술가와 그의 아내의 이중 초상화"는 덴마크 예술가의 단일 스타일의 뛰어난 예입니다. 인간 존재에 대한 깊고 우울한 탐구와 친밀감. 이 그림은 Hammershøi와 그의 아내 Ida의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 예술의 본질과 개인 간의 관계에 대한 시각적 대화를 제안합니다.
이 구성은 평온과 미묘한 내성의 분위기를 특징으로합니다. Hammershøi의 그림은 직물의 오른쪽에 위치하고 있으며, 그림의 중심 부분을 차지하는 거울을 통해 아내를 관찰합니다. IDA는 차례로 두 문자 사이의 존재와 흔들리지 않는 링크를 모두 강조하는 각도로 제시됩니다. 거울의 사용은 구성에 깊이를 더하는 그림 장치 역할을 할뿐만 아니라 현실과 인식이 얽힌 존재의 이중성을 상징합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Hammershøi는 회색, 파란색 및 뼈의 부드러운 음영으로 구성된 제한된 팔레트를 사용하여 침착하고 우울한 느낌을 불러 일으키는 분위기를 만듭니다. 이 색상 선택은 일상 생활에 대한 예술가의 접근 방식과 일치하며, 고요함과 음주의 공기를 심어주는 것은 거의 미묘합니다. 조명과 그림자는 감정의 뉘앙스가 흐르고 조용히 영향을 미치는 친밀한 환경을 시사하는 진미로 모델링됩니다.
캐릭터는 하루 종일 표현에도 불구하고 내성적 인 우주에 몰입합니다. Hammershøi의 표정은 명상적이고 어떤 의미에서는 먼 거리입니다. 다른 한편으로, 첫 번째 다리에는 고요한 표현이 있으며, 내면의 평화 상태와 그 내부와의 깊은 관계를 나타내는 포즈입니다. 그러나 둘의 시선은 생각의 심연을 향한 것으로 보이며, 시청자는 사랑의 본질, 외로움 및 친밀감을 반영하도록 초대합니다.
Hammershøi는 그의 작품에 고요함과 친밀감의 깊은 재고를 촉진하는 능력으로 구별됩니다. 그것은 기존의 초상화는 아니지만,이 연구는 인간 관계의 복잡성을 보여 주며, 이는 신체적 근접성이 감정적 거리와 공존 할 수 있음을 시사합니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, Hammershøi는 그림의 현대 내성의 선구자로 간주 될 수 있으며, Edward Hopper와 같은 예술가들의 작품과 공명하는데, 그의 접근 방식은 외로움과 성찰을 탐구합니다. 색상, 정확한 구성의 대단한 사용과 "예술가와 그의 아내의 이중 초상화"에서 묘사 된 것들 사이의 정서적 연결의 조합은 묵상을 불러 일으키는 깊은 공명을 확립합니다. 이 작품은 Hammershøi의 삶에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 종종 먼 거리와 조각이 느껴지는 세상에서 친밀감과 이해의 본질에 대한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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