설명
Edvard Munch의 작품 "Children on the Street"(1915)는 유년기 생활의 순간을 캡슐화하지만, 해외에서 일어나더라도 우울하고 명상적인 분위기, 노르웨이 예술가의 스타일의 특성으로 임신합니다. 인간의 감정에 대한 깊은 탐구로 유명한 Munch는 종종 괴로움, 외로움 및 슬픔과 같은 문제에 초점을 맞추 었으며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작곡은 도시 환경에있는 어린이 그룹을 제시하며, 어린 시절에 대한 성찰과 사회에서의 맥락화를 초대하는 대표를 제시합니다.
언뜻보기에, 작품은 시청자의 시선을 한쪽에서 다른쪽으로 안내하는 대각선 주위에 구성되어 있습니다. 개성에 대한 접근 방식으로 대표되는 아이들은 거리에 모여 사회적 상호 작용을 시사하지만 고립과 단절의 감각을 전달합니다. 어린이의 자세와 표현은 감정의 혼합을 보여줍니다. 어떤 사람들은 그들의 생각에 흡수되는 것처럼 보이고, 다른 사람들은 기쁨과 간호의 순간을 공유합니다. 장면의 명백한 활력에도 불구하고 Munch는 어린 시절의 기쁨과 자신이 자신이 생명을 향한 고유 한 슬픔 사이의 이원성을 강화하는 스타일을 사용한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
"거리의 어린이"의 색상 팔레트도 중요합니다. 주로 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조는 하루 종일 가벼운 공간을 채울 수있는 시간을 제안하며, 캐릭터를 둘러싸고있는 가장 어두운 뉘앙스와 대조적으로 불안감을 일으킨다. 이 색상의 선택은 현실을 묘사하기 위해 색상을 사용하는 교사 였을뿐만 아니라 기분과 깊은 감정의 상태를 불러 일으키는 Munch의 특징입니다. 배경에서 나오는 빛의 빛은 어린 시절의 취약성과 그 순간의 일시적인 성을 강조하는 것처럼 보이며, 어린이를 둘러싼 기쁨에도 불구하고 무시할 수없는 슬픔의 그림자가 있음을 시사합니다.
이 작업에서 Munch는 공간의 개념과 인간 행동에 미치는 영향과 상호 작용합니다. 장면은 거리에서 어린이의 무죄와 자라면서 필연적으로 그들에게 영향을 미치는 현실의 지속적인 존재 사이에 아이들이 갇히는 것처럼 보이는 외부 세계의 상징으로 발전합니다. 도시 환경에서 어린이들의 표현은 자연과의 연결 상실에 대한 논평으로 해석 될 수 있으며, Munch의 작품의 반복적 인 주제는 점점 더 산업화 된 현대 사회에서 소외를 탐구했습니다.
"길거리의 어린이"는 Munch가 그의 작품에서 사용한 상징의 훌륭한 예와 형태와 색상을 통해 심리적 상태를 반영하고 홍보하는 능력의 훌륭한 예입니다. 길거리에서 노는 어린이들의 간단한 표현이지만,이 작품에서 추출 할 수있는 의미의 깊이는 상당합니다. Munch는 노르웨이 예술뿐만 아니라 현대 미술의 역사에서 근본적인 인물이며, 인간 경험의 본질을 포착하는 능력은 현재 세대에서 계속 공명하고 있습니다. "거리의 어린이"의 정서적 복잡성은이 그림을 20 세기 초 예술, 어린 시절 및 도시 경험 사이의 관계를 이해하려는 사람들에게 보물입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.