설명
1819 년경에 만들어진 프란시스코 고야의 "El Dog"작품은 스페인 교사의 정서적 복잡성과 기술적 기술의 매혹적인 예입니다. 종종 Goya의 가장 연상적인 작품 중 하나로 여겨지는 것은 그의 삶의시기에 고립과 인간 상태에 대한 더 어두운 인식으로 표시됩니다. 정확한 의도는 알려져 있지 않지만, 그림은 수년에 걸쳐 다양한 해석을 제기하여 비평가와 관중을 똑같이 끌어들이는 수수께끼가되었습니다.
시각적으로 "개"는 캔버스의 중심 위치를 차지하는 개의 이미지를 제시합니다. CAN은 언어 적이 될 수는 없지만 슬픔, 취약성 및 일종의 사임이 혼합되어 있다는 태도로 표현됩니다. 이 그림은 균일 한 색상, 주로 노란색과 어두운 색조로 사라진 확산 배경 앞에 있습니다. 색상 선택은 전체 작업을 둘러싼 무겁고 우울한 분위기에 기여합니다. Goya는 그림을 적용하는 데 느슨하고 제스처 기술을 사용하여 표면에 거의 유기적 인 품질을 제공하여 황폐의 느낌을 강화했습니다.
개의 인물은 인간의 맥락이 없으며,이 2 차 이야기가 부재하는 것이 작품의 메시지를 향상시킵니다. Goya는 시청자가 외로움과 소외의 경험에 몰입하도록 초대하는 것 같습니다. 개는 반 자극 눈을 가지고 있으며, 이는 슬픔의 표시 나 아마도 고야 가이 일을 그렸을 때의 절망을 반영하는 내성으로 해석 될 수 있습니다. 그림의 배경에서, 거의 정의되고 모호하지 않지만, Goya는 작곡에 인간의 성격을 포함하지 않지만 사회에 대한 비판은 살짝 보일 수 있습니다.
"The Dog"에서 Goya의 기술은 색과 빛을 훌륭하게 사용하는 것이 특징이며, 여기서주의는 거의 독점적으로 동물에 대한 지시를받습니다. 배경과 개 사이의 대조는 작가가 캔에 선물하기로 선택한 거의 추상적 인 형태를 강조합니다. 전통적인 동물의 초상화의 관습과 어울리는이 접근법은 예술의 역사에서 후속 운동을 기대하면서 비 유적과 추상 사이의 대화를 확립합니다.
분명한 합의가 없다면 "개"는 마드리드 외곽에있는 고야 캄포 하우스 인 소르도의 5 분의 1을 위해 만들어진 일련의 그림의 일부라고 추측되었다. 이 작품들은 고야가 자신의 개인적인 삶과 스페인 독립 전쟁을 포함하여 그의 시대의 소란스러운 정치 사건에 대해 느낀 고뇌와 절망을 반영합니다. 특히 "개"는 신고전주의에서 낭만주의로의 전환을 캡슐화하여 후속 작품의 특징 인 고통에 대한 민감성을 나타냅니다.
"개"에서 나오는 감정적 인 분위기는 그에게 미술사의 관련 장소를 확신시켜주었습니다. 이 캔버스, 명백하게 간단한 범위는 존재, 외로움, 종종 무관심한 세상에서의 이해를 찾기위한 깊은 질문을 깨우고 있습니다. 이 작품에 감탄함으로써, 시청자는 자신의 경험의 거울 앞에 있으며 자신의 본능과 감정을 반영하도록 초대되었습니다. Goya의 천재는 그의 기술적 재능뿐만 아니라 서구의 예술적 유산에서 "개"를 "개"를 시각적으로 시각적으로 번역하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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