설명
1842 년에 만든 Camille Corot의 "개울 옆에있는 나무 아래에 앉아있는 Pastora de Lormes"작품은 화가의 풍경 접근 방식의 민감성을 잘 표현한 작품입니다. 인상주의의 선구자 기둥 중 하나 인 Corot은 빛과 자연의 분위기를 포착하는 데있어서, 고요한 국가의 삶을 불러 일으킬 수있는 능력을 돋보이게합니다. 이 작품에서 예술가는 관중을 농촌 평온에 몰두하여 자연 환경과의 영적 연결에 대해 이야기하기 위해 단순히 시각적 인 시각을 초월합니다.
그림의 구성은 캐릭터와 주변 환경 사이의 섬세한 균형을 제공합니다. 지구와 앉아서 접촉하는 목사의 인물은 작품의 초점이됩니다. 편안한 자세와 실존 단순성에 가깝게 흐르는 흐름에 대한 관심은 일상의 친밀감을 반영합니다. 전통 의복을 입고있는 목자는 주변 자연과 혼동되어있어서 중요한 풍경과 조화를 이루는 것을 암시합니다. 자연스러운 맥락에서 인간의 인물에 대한 이러한 접근 방식은 Corot의 스타일의 특징이며, 종종 자신의 풍경에 캐릭터를 포함하여 암묵적인 이야기를 들려줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Corot은 숲의 신선함과 개울의 평온을 불러 일으키는 녹색과 갈색 색조로 지배되는 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 잎 캐노피를 통해 필터링하는 빛은 공기 자체가 생생하게 진동하는 것처럼 장면에서 미묘한 움직임을주는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다. 스트림 물이 환경의 색조를 반영하는 방식은 거의 시적 진미로 자연을 관찰하고 재현 할 수있는 Corot의 능력에 대한 간증입니다.
환경 자체는 작업의 중요한 측면입니다. 잎이 많은 나무와 와인딩 스트림의 조합은 배경 역할을 할뿐만 아니라 목회자의 거의 신비로운 경험을 향상시키는 역할을합니다. 여성 인물을 보호하는 것처럼 보이는 나무는 작곡의 깊이에 기여할뿐만 아니라 대피소와 전통적인 농민들이 경험 한 땅과의 연결을 상징합니다. 이러한 유형의 표현은 Corot의 작품과 낭만적 인 운동 전체에서 자연이 영적인 피난처가되는 분야의 이상화를 반영합니다.
그의 조경 연구와 빛과 색상의 탐구로 유명한 Camille Corot은 나중에 화가의 작품, 특히 그들의 단계를 따르는 인상가들에게 공명하는 영향력있는 유산을 만들었습니다. "개울 옆에있는 나무 아래에 앉아있는 Pastora de lormes"는 낭만주의에서 더 자유롭고 탐색적인 예술 형태 로이 전환을 캡슐화합니다. 여기서 자연과 인간 인물은 섬세한 균형으로 공존합니다. 회화는 시각적 표현뿐만 아니라 현대 관중에서 여전히 공명하는 농촌 생활의 평화, 단순성 및 고유 한 아름다움에 대한 명상으로 제시됩니다. 점점 더 산업화 된 세상에서 Corot의 작업과 자연에 대한 그의 비전은 우리에게 향수를 불러 일으키는 피난처와 가장 간단하고 진정한 환경과 다시 연결하라는 요구를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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