설명
Wassily Kandinsky가 만든 1926 년의 작품 "개발"은 러시아 교사가 그의 지난 몇 년 동안 채택한 예술적 언어의 웅변적인 예입니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 알려진 칸딘스키 (Kandinsky)는 진화와 변화를 반영하는 시각적 여행, 그의 작품과 20 세기의 전위의 맥락에서 중심적인 문제를 반영하는 시각적 여행 으로이 그림에 들어갑니다.
"개발"에서, 조성물은 캔버스 표면을 따라 흐르고 진화하는 것처럼 보이는 상호 관련된 기하학적 및 유기 형태의 배치를 나타낸다. 이 움직임은 따뜻하고 차가운 색조가 우세한 대담한 색상 사용에 의해 강화되어 흥미 진진한 대비와 빛나는 동시성을 만듭니다. 흑백의 손길과 함께 빨간색, 파란색 및 노란색의 사용은 시각적 감정을 깨울뿐만 아니라 시청자의 심리적 경험을 암시합니다.
그림의 구조는 성장과 변형 의식을 시사합니다. 요소의 처분은 임의적이지 않습니다. 묵상을 불러 일으키는 공간을 통해 관찰자의 모습을 안내하는 것은 조율 된 것 같습니다. 형식 간의 상호 연결은 각 요소가 개성뿐만 아니라 전체와의 관계를 의미하는 내부 대화를 제안합니다. 이 상호 의존성에 대한이 아이디어는 칸딘스키의 예술적 철학의 중심이며, 이는 말을 넘어서 의사 소통 할 수있는 예술의 능력을 믿었습니다.
회화에는 전통적인 의미에서 인간의 인물이나 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 각 형태는 Kandinsky의 추상적 접근의 특징 인 아이디어 나 감정의 상징적 표현으로 해석 될 수 있습니다. 형태는 생명의 느낌, 운동, 심지어 암묵적인 이야기를 불러 일으킬 수 있으며, 초록은 영적 표현의 수단이됩니다.
"개발"을 관찰 할 때 칸딘스키의 창조적 인 도서관에서 색수 이론과 음악의 영향이 분명해집니다. 그에게 색은 감정의 한 형태였으며 감각과 기분을 불러 일으킬 수있는 언어였습니다. 시각적 인식과 청각 감도 사이의 이러한 공감증은 그 작업을 다른 예술적 전류와 구별하는 독특한 접근법을 보여줍니다. 미술 이론가이기도 한 칸딘스키 (Kandinsky)는 미학적 경험이 거의 초월적인 차원으로 올라갈 수 있다는 점을 고려하여 그의 작품에서 색상 사용에 대해 광범위하게 썼다.
이 작업은 칸딘스키가 독일로 돌아온 후 추상화와 세계와의 관계에 대한 새로운 아이디어를 경험 한 맥락에 있습니다. 초록 예술이 기술 발전, 정치적 긴장 및 근대성의 혼란 속에서 영성을 찾는 것을 반영하여 변화로 사회로 향하기 시작한시기입니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "Development -1926"은 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 예술과 인간 경험의 깊은 진실 사이의 관련성에 대한 믿음의 시각적 선언입니다. Kandinsky는 채색, 모양 및 구성의 도메인을 통해 외부 과정뿐만 아니라 내부 변형으로서 진화의 의미를 반영 할 수있는 공간을 제공하며, 인생을 통한 그의 여정에서 관중 자신의 검색과 공명합니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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