설명
1815 년에 만든 프란시스코 고야의 "동일한"그림은 시각적 및 테마 검색에서 사회의 변화에 대한 우려를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 이미 그의 경력 의이 단계에서 스페인의 인간 상태와 사회사를 예리한 관찰자로 설립 한 Goya의 스타일의 패러다임 예입니다.
이 작업에서 Goya는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 심도있는 검사에서 상당한 복잡성을 보여주는 구성을 사용합니다. 이 그림은 설득되고 패배하는 것처럼 보이는 인물 그룹을 나타냅니다. 당시의 회화 협약은 종종 영웅주의와 위대함을 축하하는 것이었지만, 고야는 그러한 규범과 거리를 두어 평범함과 절망에 관심을 집중시킨다. 이 주제 적 접근은 그의 성숙도의 특징이며, 그의 시대의 갈등과 긴장을 반영하여 사회적 비판이 더욱 두드러졌다.
"동일한"색채 팔레트는 어둡고 오프 톤으로 구성되며, 주로 회색과 갈색으로 구성되어 작업의 우울한 분위기에 기여합니다. 이 거의 끔찍한 색상은 황폐와 낙담의 느낌을 강화합니다. Goya가 생생한 색상을 사용하여 우화 적 또는 축제 장면을 나타내는 그의 가장 낙관적 인 작품과 달리, 그는 인간 존재에 내재 된 혼란과 부조리의 표현과 더 일치하는이 색조의 접근을 선택합니다.
작품을 채우는 캐릭터는 대부분 불확실하고 성가신 공간을 차지하는 사람들의 그림자입니다. 그 표현과 입장은 단순한 신체적 표현을 초월하는 사임을 제안합니다. 그들은 개별적으로 눈에 띄지 않지만 함께 자신의 상황의 네트워크에 갇힌 국가 나 사회를 상징하는 그룹을 형성합니다. 얼굴에 구체적인 세부 사항이 없으면 시청자는 불안과 불확실성의 보편적 인 감정과 연결될 수 있습니다.
"동일"은 그것이 만들어진 시간을 실제로 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 전쟁과 억압의 잔학 행위를 목격 한 고야는 세상에 대한 그의 비전을이 사업으로 번역하여 사람들 사이의 피상적 인 차이에도 불구하고 그들의 고통에 비슷한 점이 있음을 시사합니다. 제목 자체는 반복주기와 정체 상태를 암시하며, 진보의 부족에 대한 비판과 19 세기에 스페인 사회가 직면 한 투쟁에 대한 비판으로 공명합니다.
비교적,이 작품은 절망과 사회적 비판 문제가 동등한 힘으로 발생하는 Goya의 다른 사람들과 관련이있을 수 있습니다. 예를 들어, 그의 일련의 "전쟁 재난"은 잔인 함과 사망률을 강조하는 접근법을 공유하여 인간의 고통을 탐구합니다. 이 작품들과 마찬가지로, "동일한"도전 시청자들은 그들이 보는 이미지뿐만 아니라 그들을 둘러싼 현실에 의문을 제기해야합니다.
결론적으로, "동일"은 고야 천재의 깊고 반사적인면을 나타냅니다. Goya는 영광이나 영웅주의를 나타내는 대신 인간 상태의 어두운면을 제시합니다. 그의 작품은 각 얼굴 뒤에 투쟁과 고통에 대한 이야기가 있다는 것을 상기시켜줍니다. Goya는 틀림없이 우리의 존재와 반복과 불만적인 패턴으로 정체되는 것처럼 보이는 세상의 맥락에서 우리의 존재와 경험을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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