설명
Armando Reverón의 작품 "River of the River"(1939)는 베네수엘라 화가의 재능에 대한 독특한 표현으로, 인상주의의 내성적 인 접근 방식을 결합한 그의 틀림없는 스타일로 유명합니다. 풍경과 인간의 인물에서 빛과 색을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바친 Reverón 은이 그림에서 그의 미적 및 철학적 관심사의 합성을 발견합니다.
"강의 여성"의 구성은 수생 배경에 기대어 거의 꿈 같은 평온을 나타내는 여성을 제시합니다. 작품의 중심 인 여성 인물은 아름다움과 그것을 둘러싼 자연 환경과의 깊은 관계를 불러 일으 킵니다. Reverón은 물의 파란색과 녹색에서 여성 피부의 따뜻한 색조에 이르기까지 부드럽고 미묘한 색상의 팔레트를 사용하여 그림과 상황 사이의 조화로운 대화를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 명상적인 분위기를 확립 할뿐만 아니라 Reverón의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인류와 자연 사이의 공생을 시사합니다.
빛의 처리는이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Reverón은 베네수엘라의 특징적으로 열대 광도를 포착하는 능력이 특징입니다. "River of the River"에서 가벼운 조명은 부드럽게 필터링되어 거의 신비로운 품질로 그림을 비 춥니 다. 이 빛은 생산의 다른 작품과 마찬가지로 여성이 장면 자체의 필수 부분 인 것처럼 환경 자체에서 나오는 것 같습니다. 분위기는 동시에 꿈과 현실적입니다.
Reverón은 그의 그림에서 질감을 착취하는 선구자였으며 "강의 여성"에서이 특성은 분명해집니다. 페인트의 표면은 진동하여 시청자가 뉘앙스와 세부 사항을 고려하고 놓치도록 초대하는 3 차원 효과를 생성하는 것처럼 보입니다. 이 질감은 형태의 인터레이스와 함께 여자가 단순히 강에있는 것이 아니라 강, 흐름의 활력과 그들을 둘러싼 생명의 메로라는 생각을 강화합니다.
이 작업에서 환경의 영향도 놀랍습니다. La Guaira와 그 주변에서 그의 삶의 대부분을 보냈던 Reverón은 그를 둘러싼 자연 경관과 깊이 연결되어있었습니다. "강의 여성"은 개인적인 관심사에 대한 증언과 내부를 반영 할 표현의 형태를 찾는 것 외에도 거주 한 물과 관련된 공간의 고요하고 소란스러운 아름다움에 대한 답으로 해석 될 수 있습니다. 그리고 외부 세계.
결론적으로, "강의 여성"은 Armando Reverón의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 빛 및 질감의 사용을 통해 화가는 여성 인물을 묘사 할뿐만 아니라 자연, 여성 및 물이 영원한 대화에있는 것처럼 보이는 시각적 생태계를 만듭니다. 이 그림은 인간의 환경과의 관계, 베네수엘라의 현대 미술 발전과 Reverón 자신의 작품에서 중요한 문제를 고려하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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