설명
Umberto Boccioni의 "강의 가장자리에 젊은이"(1902)는 20 세기의 첫해를 크게 캡슐화하는 작품으로, 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 것과 그 사이의 관계 탐구에 의해 지배되는시기입니다. 인간과 주변. 주로 미래주의의 가장 두드러진 인물 중 하나로 알려진 Boccioni는이 작품에서 그의 스타일의 급진적 인 측면을 상징주의에 가깝게 보여줍니다.
작품의 구성에서, 청년은 중앙에 나타나 강의 해안에 묵상하여 포즈를 취합니다. 청년의 인물은 주변 자연과 연결할 수있는 강력하고 역동적 인 인체를 암시하는 그림자와 볼륨을 대략적으로 모델링하는 그의 자연 주의적 표현으로 눈에.니다. 그의 몸통에 영향을 미치는 빛의 광선은 작품에서의 존재를 더욱 향상시킨다. 그의 시선은 멀리서 잃어버린 것처럼 보이며, 풍경의 생생함에 반대하는 친밀한 반사를 촉진한다.
Boccioni가 사용하는 색상은 주로 끔찍하며 자연 환경의 평온을 불러 일으키는 녹색과 파란색의 색조가 있습니다. 이 팔레트는 그림과 환경 사이의 대화를 설정하는 데 기여하여 아늑하고 거의 서정적 인 분위기를 조성합니다. Brushstroke 기술은 물과 바람의 움직임을 나타내는 유동성을 제안하고, 청년을 풍경에 통합하고 인간이 자연 자체의 확장이라는 생각을 전달합니다.
이 작품은 그의 미래 작품에서 속도와 역학의 개념을 탐구 할 Boccioni의 초기 관심사를 상징한다. 그러나 "강 가장자리에있는 청년"에서 예술가는 인간 인물의 공식적인 표현과 자연 환경에 대한 민감성을 결합함으로써 학문적 전통과의 관계를 유지합니다. 이 접근법은 과거의 예술과 20 세기 초 유럽에서 양조 된 새로운 흐름 사이의 다리 역할을 할 수있게합니다.
Boccioni가 미래의 운동에 완전히 합류하기 전에 "강 가장자리에있는 젊은이"가 페인트 칠되어 진화와 예술적 실험 과정을 나타내는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 속도와 근대성 측면에서 미래의 충동을 나타내지는 않지만, 그의 가장 잘 알려진 작품에서 절정에 이르는 모더니즘의 입구는 "나오는 도시"를 인식 할 수 있습니다. 그런 의미 에서이 그림은 Boccioni가 다른 해류와 스타일 사이를 항해하는 동안 어떻게 예술에 대한 비전을 표현했는지 이해하는 주요 문서가됩니다.
결론적으로, "강 가장자리에있는 청년"은 개인과 그의 환경 사이의 연결에 대한 묵상과 분석을 초대하는 작품입니다. Boccioni의 기술적 숙달과 색상과 모양의 신중한 사용을 통해 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 20 세기에 예술의 임박한 변화를 예상하는 표현이 달성됩니다. 이 그림은 그의 시대의 간증 일뿐 만 아니라 그의 예술적 정체성을 완전히 찾아 교사의 과정에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.