설명
신 -인상주의 운동의 개척자 중 한 명인 조지스 세우 라트 (Georges Seurat), 그의 작품 "강둑"(1883)의 플라즈마 (1883) 포인트 리즘 기술에 대한 그의 숙달의 시각적 패러다임과 빛 사이의 관계에 대한 깊은 이해. 색과 분위기. 겸손한 치수의 캔버스에서 실행 된이 오일은 예술가가 한 순간을 포착하는 능력과 자연의 여름의 본질을 포착하여 그의 작품에서 되풀이되는 측면을 반복합니다.
"강둑"의 구성은 조용한 야외 레저 장면으로 제시되며, 자연의 요소는 균형 잡힌 대화에서 인간의 인물과 얽혀 있습니다. 전경에서 은행은 수생 환경의 신선도를 불러 일으키는 초목으로 장식되어 있으며, 부드러운 산들 바람은 순간의 시대를 초월한 것을 캡슐화하는 것 같습니다. 그림자는 물에 미묘하여 깊이 효과와 표면을 장려하는 조명을 만들어냅니다. 부드러운 흔들림으로 강은 거의 명상 주인공처럼 행동하여 장면에 차분하고 반사를 제공합니다.
캐릭터는 존재하지만 성향에 신중합니다. Seurat는 우리에게 자유 시간을 즐기고 거의 꿈처럼 느껴지는 평온의 환경에 몰입하는 인물의 비전을 우리에게 제공합니다. 아마도 가장 뛰어난 위치에있는 중심 인물은 우아하게 구성되어 있으며 풍경에 대한 묵상의 몸짓으로 자연과의 인간의 유대를 나타냅니다. 캐릭터의 수는 제한되어 있지만, 각각은 일상 생활의 상징으로 작용하는 것으로 보이며, 자연에서 피난처를 찾은 파리 부르주아지의 이상을 나타냅니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특별합니다. 컬러 포인트 기술에 충실한 Seurat는 생생한 시각적 심포니를 생성하는 색수 균형을 이루고 있습니다. 녹색, 파란색 및 지구 톤을 지배하는 팔레트는 장면에 광도와 움직임을 더하는 따뜻한 픽셀 화 된 색상으로 보완됩니다. Pointillism의 기술은 간단 해 보이지만 각 요점의 적용에 큰 기술과 확실성이 필요하다는 점을 언급하는 것이 필수적입니다.
더 넓은 맥락에서, "강둑"은 현대 미술에서 색과 빛의 후속 탐험의 선구자로 이해 될 수 있습니다. 이 작업은 동시대 인들 사이에서 중요한 예가되며, 종종 Seurat은 느슨한 브러시 쿠데타와 거리를 두어 거의 건축적인 건축을 선택하기 때문에 종종 인상주의의 즉시 성과 대조됩니다. 질서와 체계성에 대한 이러한 검색은 19 세기 후반의 예술적 환경 내에서 그 일을 고백하는 과학적 정신을 반영합니다.
이 작품에는 시청자가 일상적인 순간의 단순성과 인간의 본성과 상호 작용에 거주하는 아름다움을 반영하도록 초대하는 거의 내성적 인 캐릭터가 있습니다. Georges Seurat는 "강지의 강둑"에서이 만남의 본질을 전달함으로써 평화와 조화의 순간을 포착 할뿐만 아니라 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 지속적인 유산을 남기고 있습니다. 요컨대,이 작품을 고려할 때, 시각뿐만 아니라 감정적 여행도 고안되며, 이는 미학과 이성이 그림을 통해 진실을 찾는 데 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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