설명
스위스 상징주의의 가장 중요한 화가 중 하나 인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 그의 작품 "감정 -1900"의 작품을 포착하여 관찰자가 신중하게 선택된 스트로크와 색상 뒤에 숨겨져있는 신비를 해독하기 위해 움직이고 도전하는 강도를 포착합니다. 이 그림은 많은 Hodler의 창조물과 마찬가지로 기술과 느낌을 결합하는 깊은 능력을 보여 주어 정서적 복잡성과 인간 초월을 전달하는 시각적 교향곡을 만듭니다.
"감정 -1900"은 우리에게 성향과 표현이 긴장된 균형으로 고통과 희망을 구현하는 여성 인물 그룹을 소개합니다. 일종의 Danse Macabre에 정렬 된이 수치는 고통과 극복의 내부 이야기를 제안하는 극적인 제스처를 나타냅니다. 여자들은 창백한 피부, 거의 대리석에 빛나는 대상의 드레이프 튜닉을 입고 있습니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 흰색은 순결과 영성을 상징하는 반면 의복의 균일 성은 그들이 겪고있는 정서적 경험의 공동체를 제안합니다.
작품의 구성은 각 그림과 그 제스처를 통해 시청자의 시선을 안내하는 대칭과 유동성의 아말감입니다. 각 여성은 성찰이나 갈망의 순간에 갇히는 것처럼 보이며, 그들의 몸은 고통과 아름다움을 불러 일으키는 거의 조각적인 포즈로 뒤덮여 있습니다. 춤과 운동에 대한 관심으로 유명한 Hodler는 일시 정지와 영구적 인 느낌을 전달하여 즉각적인 의미를 갖는 것을 동결시킵니다.
추상적이고 단순한 페인트의 배경은 인물의 존재와 드라마를 향상시키는 효과적인 대비 역할을합니다. 우세한 색상 팔레트는 녹색과 황토색을 끄는 색조에 중점을 두어 튜닉의 밝은 흰색과 여성의 피부가 훨씬 더 눈에 띄게됩니다. 이러한 선택적 색상 사용은 Hodler의 스타일의 독특한 브랜드로, 피사체의 감정을 강조하기 위해 대조의 힘을 이해했습니다.
Ferdinand Hodler는 그의 경력을 통해 상징주의와 초기 모더니즘에 영양을 공급하는 자신의 그림 언어를 개발했습니다. 인간의 본성에 대한 그의 관심과 복잡한 감정 상태를 나타내는 능력으로 인해 그는 단순한 초상화 나 장면을 초월하는 작품을 만들게되었습니다. "감정 -1900"에서, 우리는 그의 예술적, 철학적 관심사의 합성, 즉 다중성의 통일성을 찾는 것, 가장 순수하고 가장 취약한 상태에서 인간 영혼의 표현.
이 작품의 인물 뒤에있는 특정 이야기 중 일부는 알려지지 않았지만 "감정 -1900"의 의사 소통력은 부인할 수 없습니다. 각 관찰자는 자신의 경험과 감정을 반영하는 데있어서 찾을 수 있습니다. Hodler가 그의 캔버스에서 너무나 탁월하게 포착하는 보편적 신비와 개인적으로 연결됩니다. 이 작품은 무형을 시간이 지남에 따라 지속되는 비전으로 번역하는 방법을 알고있는 예술가의 천재에 대한 깊은 묵상과 감사를 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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