설명
Odilon Redon의 작품 "Calvary"(1897)는 19 세기 말 에이 운동의 주요 지수 중 하나로 경력을 정의하는 상징주의의 예술적 탐구와 초자연적 특성에 대한 흥미로운 표현입니다. 이 그림에서 Redon은 우리에게 인류의 가장 보편적 인 이야기 중 하나 인 십자가에 대한 초월적이고 상징적 인 표현을 제공합니다. 작품을 관찰 할 때, 우리는 색, 모양 및 구성의 사용이 밀도가 높고 명상적인 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을하는 의미로 가득 찬 환경을 발견합니다.
이 그림은 십자가의 중심 인물의 배경 역할을하는 우울한 풍경을 제시합니다. 십자가의 중심 인물의 배경 역할을하는데, 이곳에서 확산 빛의 후광으로 둘러싸인 그리스도가 관찰됩니다. 미묘한 맥락에서 신성을 나타내는이 선택은 신비적이고 영적에 대한 Redon의 관심을 암시합니다. 그리스도의 모습은 거의 유령으로 드리워졌으며, 가장 어둡고 가장 지상적인 환경과 대조하여 신성한 것과 모욕의 이원성을 강조합니다. Redon이 사용하는 컬러 팔레트는 슬픔의 감각을 불러 일으 킵니다. 회색, 검은 색 및 금색의 음영은 휴일과는 거리가 멀지 않고 작업에 스며드는 우울하고 명상적인 분위기를 강화합니다.
작곡 수준에서, "Calvary"는 균형 잡힌 성향을 특징으로하며, 중심 인물은 두드러 지지만 일부 현대 작품이 제시 할 수있는 이야기 드라마의 과도한 부분은 없습니다. 엄격한 수직 성으로 눈에 띄는 십자가는 해킹 및 불확실한 환경에 통합되어 있으며, 십자가에 못 박히심은 역사적 사건이지만 그 의미는 시간을 초월하여 집단적 상징적 경험이된다고 제안합니다. 공간 관리와 함께 그림과 배경 사이의 이러한 융합은 시청자가 인간 존재의 이중성, 즉 생명과 죽음, 평범한, 신성, 진짜, 꿈을 반영 할 수있게합니다.
"Calvary"의 상징은 또한 중심 인물에서 나오는 소멸의 품질에서 관찰 될 수 있으며, 우울한 환경과 시각적으로 대비됩니다. 이것은 전통적으로 고통과 불확실성을 나타내는 어둠과 달리 영적의 상징으로 빛을 사용하는 Redon의 경향을 반영합니다.
"Calvary"는 여성 인물과 자연이 탐구하는 유명한 케이크와 같이 Redon의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만,이 그림은 비슷한 성찰과 침묵의 요소를 포함합니다. Redon은 현실에 대한 개인적이고 비전적인 해석에 찬성하여 현실주의와 거리를 두어 실존적이고 형이상학 적 문제에 대해 깊은 묵상과 명상을 불러 일으키는 작품을 만들 수있었습니다.
그의 독특한 회사와 함께 Redon은 불가능한 느낌을 전달할 수 있으며, "Calvary"는 고통스러운 인간 경험과 관련된 고유 한 감정을 불러 일으키기 위해 형태와 색상을 사용하는 데있어서 그의 숙달에 대한 증언으로 세워집니다. 이 작품은 관찰을 초대 할뿐만 아니라 시청자에게 신앙, 희생 및 희망에 대한 더 깊은 반영을 유도합니다. 예술의 역사를 통해 공명 한 보편적 개념과 레돈을 통해 새로운 미적 및 철학적 차원을 얻습니다. 이런 의미에서, "Calvary"는 종교적 사건의 표현 일뿐 만 아니라 빛과 어둠 사이의 지속적인 투쟁에서 인간 상태에 대한 개인적이고 시적 인 탐구 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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