설명
1607 년 날짜 인 Pieter Brueghel The Young Man의 그림 "Calvary로가는 길"은 르네상스 예술의 반향적인 주제 인 그리스도의 열정에 대한 독특한 해석입니다. 이 작품에서, 아버지의 유산에 따라, 그레이트 피에이터 브루 겔 엘 비요 (Brueghel El Viejo)는 예수 께서 자신의 십자가에 못 박히심을 향해 여행하신 길에 대해 자비 롭고 인본주의적인 용어로 넘치는 비전을 제공합니다. 작품의 구성은 이야기 규모뿐만 아니라 신성과 일상이 얽혀있는 방식 때문에 놀랍습니다.
작곡의 중심에서, 우리는 그리스도 께서 십자가를 지니고있는 것을 발견 하셨으며, 그의 인물은 관중의 인류와 공명하는 고통과 희생의 엄격한 표현을 발견합니다. 그 주위에 많은 캐릭터가 장면에 큰 역학을 더합니다. 수치들 사이의 다양한 관절은 주변 사람들의 괴로움과 경멸을 모두 반영합니다. 청년 브루글 (Brueghel)은 자신의 표현을 설명하기 위해 세부 사항의 플랩을 사용합니다. 이 인간의 풍경은 다양성에서 시간의 사회적 복잡성뿐만 아니라 인간 상태의 고통을 묘사합니다.
페인트의 색상 팔레트는 풍부하고 포위됩니다. 지구의 색조가 우세하여 인간적인 인간 환경에서 장면을 고정시키는 현실감을 심어줍니다. Deep Blue와 Red는 숙련 된 조명에 의해 보완되고 중앙 인물 및 상호 작용에 대한 직접적인주의를 기울이는 대조를 이룹니다. 그림자는 드라마의 분위기에 일부 캐릭터를 포장하여 중요한 역할을합니다. 이러한 색상의 사용은 이야기를 강화하여 작업 전반에 걸쳐 발생하는 정서적 긴장을 향상시킵니다.
Flamenco 표현주의의 렌즈를 통해 Brueghel은 17 세기의 사회 우주를 포착합니다. 그리스도의 여정과 얽힌 일반적인 사람들을 포함시키는 것은 그들의 스타일의 독특한 특징이며, 시청자에게 일상 생활의 소우주를 제시합니다. 이 표현은 신성한 주인공에게 생명을 줄뿐만 아니라 수동적으로 참석하는 사람들의 역할을 제기했지만이 초월적인 사건에 강한 정서적 참여를했습니다.
흥미롭게도, "갈보리로가는 길"은 종교성과 삶의 다리 역할을합니다. 대표가 엄격하게 영적이거나 미묘한 것에 초점을 맞출 수 있었던 현대의 작품과 달리, 청년은 지상의 물질에 자신을 몰입시킨다. 따라서 그것은 고통, 공감 및 정의에 대한 성찰을 불러 일으키는 초자연과 평범한 사람들의 혼합을 달성합니다.
이 작품은 청년 Brueghel이 상당한 헌신으로 접근 한 종교 문제의 레퍼토리의 일부라고 지적하는 것은 관련이 있습니다. 이 주제의 다른 버전을 연구 할 때 각 아티스트가 이야기에 가져 오는 캐릭터와 뉘앙스의 변형을 알 수 있습니다. 그러나 "갈보리로가는 길"은 인간의 고통과 역사적 이야기가 강렬하게 통합되는 플라멩코 회화의 풍부한 유산에 대한 증언으로 확고하게 유지됩니다.
따라서, 피에르 브루 겔 (Pieter Brueghel)의 "갈보리로가는 길"은 종교적인 사건의 대표 일뿐 만 아니라 인류에 대한 깊은 반영 일뿐입니다. 각 그림, 각 색상 및 구성의 각 선은 시간을 초월하고 오늘날 관련성이 남아있는 전체를 형성하기 위해 얽혀 있으며, 우리가 그리스도의 희생뿐만 아니라 우리 각자가 삶을 통해 수행하는 여정도 고려하도록 초대합니다. , 갈보리로가는 자신의 길로 가득합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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