설명
19 세기 학문적 그림의 중심 인물 인 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)는 의심 할 여지없이 인체의 현실적인 표현의 힘과 그의 작품 "깨어 난"(1865)에서 인간 상태의 취약성을 믿는다 (1865). 이 그림은 세부 사항과 정교한 색상 사용에 절묘한 관심을 가진이 그림은 프랑스의 학문주의의 정신을 캡슐화하고 청소년, 아름다움 및 성인 생활로의 전환에 대한 시간의 우려를 반영합니다.
이 구성은 감탄과 비판적 분석을 모두 제기 한 중심 인물에 중점을 둡니다. 그녀의 여성 성이 깨어 난 임계 값에있는 젊은 여성은 배경의 따뜻한 팔레트와 대조되는 부드러운 흰색 시트의 침대에 기대 었습니다. 그의 입장은 약간 거꾸로 기울어 져서 Bouguereau의 작품에서 되풀이되는 평온과 취약성의 미묘함을 전달합니다. 주요 인물의 피부를 애무하는 것처럼 보이는 그림에서 빛의 사용은 그 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 각성과 자기 인식 문제를 강조합니다.
피부 처리는 Bouguereau의 스타일의 독특한 인감으로, Chiaroscuro 기술을 숙달하여 그의 수치에 세 가지 차원과 활력을 제공합니다. 젊은 여성은 피부의 색조를 강조하는 부드러운 빛으로 목욕을하고 폭포에 떨어지는 머리카락은 그녀의 그림에 거의 미묘한 구성 요소를 추가합니다. Bouguereau는 종종 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 색상을 사용했기 때문에이 따뜻한 팔레트의 선택은 우연이 아닙니다. "The Awakening"에서, 멜로 소스 톤은 무죄의 상태를 암시하면서 변형의 임박을 일으킨다.
배경 요소는 미묘하지만 중심 수치를 보완하기 위해 신중하게 구성됩니다. 흐릿한 배경을 사용하면 시청자의 관심이 젊은 여성에게 집중할 수 있지만 친밀감과 대피소를 불러 일으키는 환경도 제공합니다. 이 치료법은 표현 된 수치에 대한 경건의 분위기를 조성하여 경험이 경험하는 순간의 중요성을 시사합니다.
Bouguereau는 그의 경력에서 편광 예술가라는 점에 유의해야합니다. 그의 고전적인 스타일과 이상적인 아름다움에 대한 그의 초점은 떠오르는 현대주의 전류와 충돌했습니다. 그의 시간에 대한 많은 비평가들은 그를 인상주의가 근거가되기 시작한 맥락에서 학업 예술의 대표자로 여겨졌다. 그러나 그의 주제의 본질과 "The Awakening"에서 전시하는 기술적 미덕을 포착하는 그의 능력은 신체의 현실적인 표현과 감정적 인 관계에서 교사로서 예술사에서 자신의 위치를 보장합니다.
주제별 수준에서 "각성"은 무죄, 여성 성 및 전환이 탐구되는 시대의 다른 작품들과 조화를 이룹니다. 정체성과 자기 의식 문제를 다루는 현대적이고 모더니즘 그림 후에 부고 레우가 청소년과 취약성을 부여하는 치료에 의해 영향을받을 수 있습니다. 따라서 그의 작품은 기술적 인 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 다른 예술적 흐름을 결합시키는 다리입니다.
결론적으로, "The Awakening"은 학문주의에 속하지만 역사적 맥락을 넘어 공명하는 보편적 감정과 인간 경험에 대해 이야기하는 작품입니다. 인간 인물의 표현에 대한 Bouguereau의 숙달은 미적 아름다움뿐만 아니라 무죄가 성숙의 문에있는 중간 생활 상태에 대해서도 우리를 초대합니다. 위대한 예술가의 판테온에서 부고 레로의 지속적인 장소를 보장하는 현실주의를 통해 숭고한 것을 불러 일으키는 것은이 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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