설명
Egon Schiele의 가죽 모자 ** (1915)와 함께 러시아 전쟁 포로 ** 오스트리아 화가의 특징적인 표현주의 스타일의 침투적이고 내장적인 예입니다. 이 그림에서 Schiele은 절망적 인 상황에서 인류 문제를 다루며, 제 1 차 세계 대전의 맥락에서 그의 시대의 정치적, 사회적 긴장을 반영합니다. 피부 모자로 대표되는 러시아 전쟁 포로의 중심 인물은 인간의 고통과 갈등으로 인한 황폐의 상징으로 나타납니다.
이 작곡은 강력하고 직접적이며 포로를 전경에 배치하여 시청자의 관심을 독점합니다. 포로 상황에도 불구하고 일종의 어두운 존엄성을 발산하는 것은 개인의 초상입니다. 죄수의 입장은 엄청나게 표현되며 그 당시에 공존 한 취약성과 저항을 불러 일으킨다. Schiele은 그의 대담한 선과 과장된 윤곽 기술을 통해 주제의 절망과 고립을 강조하기 위해 관리합니다. 머스 티아 피부와 깊은 그림자는 전쟁 경험의 심리적 무거움을 제안하는 동시에 외관을 잡는 세 가지 차원 효과를 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 갈색과 회색 톤이 우세한 희미한 팔레트를 선택합니다. 이 색상 처리는 우울하고 압도적 인 느낌을 강조합니다. 빛은 그림에 흡수되는 것처럼 보이며 거의 폐소 공포증 대기를 생성합니다. 색상과 함께 그림의 질감은 절망의 상태를 암시하지만 동시에 인간의 상태에 대한 반사를 초대합니다.
이 기술에 관해서는, Schiele은 그의 독특한 스타일의 활기 넘치는 브러시 스트로크와 표시된 윤곽을 따라 놀랍게도 감정적 인 강도로 그림에 생명을 줄 수 있습니다. 이 작업은 개인이 종종 극심한 취약성 상태로 표현되는 초상화에 대한 Schiele의 접근 방식의 많은 표현 중 하나로 간주됩니다. 같은 10 년 동안 Schiele은 모든 차원에서 인간의 인물 연구에 몰입하여 외부 외관뿐만 아니라 그의 모델의 내부 고통을 포착한다는 것을 기억해야합니다.
성욕과 인간의 정체성에 대한 탐구로 널리 알려진 Schiele는이 작품에서 그의 재능의 다른 측면을 제시합니다. 죄수의 초상화는 갈등의 고통을 캡슐화합니다. 죄수의 비극적 인 목적지는 전쟁이 국경을 해결했을뿐만 아니라 삶을 파괴하고 그들의 자유와 존엄성의 사람들을 파괴 한 일의 역사적 맥락에서 공명합니다.
Schiele의 유산 측면에서,이 그림은 소외와 고통을 공유하는 코퍼스의 다른 작품과 관련이 있으며, 신체적 존재와 감정 상태 사이의 긴장에 대한 관심을 반영합니다. ** 가죽 모자를 가진 러시아 전쟁 포로 **는 인류에 대한 전쟁의 영향을 강력하게 상기시켜줍니다. 이 작업을 통해 관중은 극단적 인 상황에서 개인의 표현에 직면 할뿐만 아니라 인간의 고통에 대한 보편적 인 경험을 고려하기 위해 노력하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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