설명
Egon Schiele의 작품 "The Family"(1918)는 그의 표현주의 스타일을 통해 작가의 심리적, 정서적 접근을 가장 강력하게 반영하는 작품 중 하나입니다. 이 그림에서 Schiele은 독특한 구성과 대담한 색상 사용을 사용하는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 관계의 친밀감과 복잡성을 포착합니다.
"가족"의 구성은 거의 공생 적 근접성에서 두 인간의 인물을 제시합니다. 거의 개략도를 나타내는 신체는 부드러움과 긴장을 불러 일으키는 위치에 얽혀 있습니다. 수치들 사이의 포즈 선택과 물리적 친밀감은 깊은 유대를 암시하지만 동시에 그들의 형태의 강성과 두 인물의 얼굴 표정은 불편 함을 일으킨다. 이 대조는 Schiele의 스타일의 특징이며, 종종 인간의 심리적 차원을 탐구하면서 강렬한 감정을 표현하는 방법으로 방법의 왜곡을 사용합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Schiele은 지상의 색조와 부드러운 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 사용하여 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 그러나이 따뜻함은 감정적 인 긴장의 하위 텍스트를 반영하여 일부 색상의 모르드도에 의해 교차됩니다. 아티스트가 색상을 사용하는 방식은 인물을 정의 할뿐만 아니라 작품의 분위기를 확립하여 취약성과 취약성이 촉진되는 공간을 만듭니다.
심리적, 정서적 접근 방식으로 인간 인물을 표현한 것으로 유명한 예술가는 대인 관계 역학 탐구에 관심을 갖고 "가족"에서 계속됩니다. 이 작품은 당시의 역사적 맥락에 등록되어 있지만, 세대에 걸쳐 공명하는 보편적 인 경험을 반영한 것입니다. 제 1 차 세계 대전의 임박한 도착과 그것이 암시 한 문화적, 사회적 영향으로 표시된 맥락에서 가족 주제의 선택은 추가 의미의 추가 부담을줍니다.
Schiele은 자신의 가족과의 관계와 오스트리아의 사회적 맥락을 포함하여 자신의 환경과 그가 살았던 개인적인 경험에 영향을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 외로움과 고립의 주제로 종종 인간의 친밀감의 표현은이 시대의 그림에서 분명해집니다. "가족"도 예외는 아니며, 그림과 뇌졸중을 통해 인간의 상태의 거울이되는 주제 인 얽힌 존재의 본질을 포착 할 수 있습니다.
그러므로 Egon Schiele의 "가족"은 문자 그대로의 표현을 초월하여 인간의 유대를 가장 필수적인 형태로 탐색하는 일을 초월하는 작품입니다. 시청자들 이이 그림에 접근함에 따라, 그들은 Schiele의 표현주의 미학뿐만 아니라 인간 관계의 복잡성과 불화적인 아름다움에도 직면합니다. 그의 뇌졸중과 색상을 통해 원시 감정을 전달하는 작가의 능력은 창조의 "가족"을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.