설명
미국 지역주의의 상징적 인 인물 인 그랜트 우드 (Grant Wood)는 "가을 풍경"(1919)에서 미국 시골의 향수를 불러 일으키는 작품뿐만 아니라 필수적이고 진정성. 언뜻보기 에이 그림은 가을 뉘앙스의 절묘한 축하로 제시되며, 미국의 정체성과 공명하는 특징적인 농촌 환경을 나타냅니다.
이 작곡은 시청자를 반사적 인 묵상에 초대하는 넓은 파노라마로 구성되어 있습니다. 자연 요소의 처분은 세심합니다. 수평 및 수직 라인의 사용은 안정성과 거의 공식적인 균형을 모두 시사합니다. 유럽의 예술적 전통을 기억하는 관점에서, Wood는 나무와 분야의 전략적 배치를 통해 깊이 감각을 결합하여 시청자가 풍경을 거의 걸을 수있는 봉투 효과를 생성합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 노란색, 오렌지 및 녹색 둔한 가을 톤도 팔레트는 우세한 따뜻함과 우울함을 불러 일으 킵니다. 나무의 잎은이 반음 운동 안에서 주인공이되어 관찰자가 자연을 변형 된 자연에 대한 생생한 표현으로 감정적으로 떨었다. 장면을 목욕시키는 부드러운 빛은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 역의 임시 아름다움을 강조하고 환경과 인간 사이의 친밀한 연결을 제안합니다.
"가을 풍경"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없다는 점에 유의해야합니다. 이 결정은 미국의 영혼을 반영한 풍경의 아이디어를 강조합니다. 고요함과 인간 인물이 없음에도 불구하고 생명과 갈망을 드러내는 공간. 자연은 농촌 경험이 진지한 묵상의 행위가되어 지역 사회와 지역 역사의 가치에 반향하는 대피소로 나타납니다. 우드는 그의 작품을 통해 내성을 초대하여 시청자가 환경의 고요함과 아름다움을 뛰어 넘을 수있게합니다.
"가을 풍경"은 Wood의 다른 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만 그의 분석은 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달과 감정적 깊이를 보여줍니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 인간의 인물을 통해 사회적 비판을 캡슐화하는 그의 그림 "American Gothic"으로 인정 받고 있습니다. 그러나이 풍경에서는 인간 인물이 없으면 자연 환경을 탐구 할 때 다양성을 보여줍니다.
인기있는 예술과 중서부의 전통에 영향을받는 Wood의 스타일은 특별한 사람들의 평범한 것을 포착하려는 그의 욕구와 공명합니다. "가을 풍경"에서, 이것은 자연에서 맹렬한 순간의 훌륭한 표현으로 전환됩니다. 이 작품은 수명주기와 불가피한 변화의 도착을 상기시켜줍니다.
"가을 풍경"이 세워졌으며, 시간을 말할뿐만 아니라 현대의 감성으로 계속 공명하는 시대를 초월한 이미지를 만들 수있는 나무의 능력에 대한 아름다운 간증이 세워졌습니다. 이런 의미에서,이 작품은 미학적 인식뿐만 아니라 자연 세계와의 우리 자신의 관계에 대한 반영에도 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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