설명
1911 년에 제작 된 Egon Schiele의 "가을 끝의 나무"작품은 오스트리아 표현주의의 맥락에 등록 된 상징적 인 작품 인 Schiele이 대표를 향한 근본적으로 개인적이고 감정적 인 접근 방식으로 정의하는 데 도움이되는 상징적 인 작품입니다. 세계의 표현. 이 그림에서, 벌거 벗은 골격이있는 나무는 삶의 취약성과 자연주기의 불가피성의 상징으로 나타납니다. 균형이 맞지만 동시에 장력이 장착 된 구성은 깊이 연상 적입니다. 나무는 캔버스의 가장자리를 보면서 시력과 재료가 넘치지 않도록하는 것처럼 보이지만, 작품의 우울하고 우울한 분위기를 강조합니다.
이 그림에서 Schiele이 사용한 색상은 정서적 영향에 크게 기여합니다. 캔버스에서 우세한 갈색과 회색 색조는 황폐와 죽음의 느낌, 겨울로의 전환의 특성을 불러 일으 킵니다. 팔레트는 가을의 끝과 관련된 절망을 강조하는 건조로 두드러집니다. Schiele은 표현주의 뇌졸중을 사용하여 작품의 고딕 양식의 특성을 거의 강조하여 예술적 형성과 감성으로 공명합니다. 진동하는 것처럼 보이는 신경 선과 윤곽선을 갖춘 기술은 나무가 고통 받고 있다는 인상을 주며, 이는 예술가 자신의 내부 투쟁과 미묘하게 연결될 수 있습니다.
나무는 캔버스에 거주하는 유일한 캐릭터이며, 이는 시청자를 전통적인 시적 또는 장식 배경으로 자연의 전통적인 표현에서 멀어지게합니다. 대신, Schiele은 시청자에게 나무의 영혼을 묵상하도록 초대합니다. 뒤틀리고 벗겨진 잎은 외로움과 고립에 대한 살아있는 은유를 제공합니다. 이것은 강렬한 정서적 투쟁과 변화의 세상에서 정체성을 찾는 것으로 알려진 Schiele 자신의 삶을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
Schiele가 일하는 맥락도 중요합니다. 20 세기 초, 유럽은 정치적, 사회적 용어뿐만 아니라 세계의 미학적 인식에도 깊은 변화의 문턱에있었습니다. 그의 현대적인 Gustav Klimt의 영향을받은 Schiele는 상징의 요소와 자연의 탐구로 해석되는 인간의 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 따라서 "가을 늦은 나무"는 단순한 나무의 그림이 아니라 자연과 인간이 불가분의 관계로 연결된 인간의 상태와 세계 상태에 대한 의견입니다.
이 유형의 작품은 Schiele와 동시대 사람들의 다른 작품과 같은 길에 있으며, 존재의 일시적이고 일시적인 일을 포착하려고합니다. 나무 구조의 세부 사항에주의를 기울이고 색의 감정과 모양과 모양이 Schiele의 주변 환경과의 깊은 연결을 드러내면서 각 선은 자신의 생각과 감정의 반향입니다. 따라서이 그림은 역의 끝에 대한 간증뿐만 아니라 현재에서 계속 공명하는 작품으로 볼 수 있으며, 시청자들이 큰 삶의주기에서 자신의 취약성을 반영하도록 초대합니다. 이것이 Schiele의 예술의 본질입니다. 정확하고 구체적인 주제에도 불구하고 인간 경험의 보편성에 열리는 영혼 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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