설명
Lovis Corinth의 "Autumn Flowers"(1923)는 독일 예술가의 유산을 정의하는 활기차고 활기찬 정신을 분명히 나타내는 것입니다. 이 그림에서 Corinth는 색상과 모양의 사용에 대한 탁월한 숙달을 보여줍니다. 이는 시대의 기존 예술의 한계를 초월하는 사후상의 영향을 자체 비전과 결합합니다. 이 작업은 꽃 꽃다발의 빛과 취약성을 포착합니다.이 경우 일반적으로 가을과 관련된 임시의 아름다움을 나타냅니다.
첫 번째 모습으로부터, 구성은 다작하고 풍부하며, 황금색, 강렬한 오렌지 및 짙은 빨간색 사이의 범위의 그늘이 파열되어 있습니다. 꽃의 처리는 거의 촉각 적입니다. 고린도는 꽃잎에 생명을주는 활기차고 결정된 브러시 스트로크를 사용하는 반면, 가장 어두운 기금은 겨울의 도착을 제안하여 자연의 취약성을 강조하는 강력한 대비를 만듭니다. 활기차고 시들어 놓은이 긴장은이 작품을 삶의주기에 깊은 반영으로 만드는 특성 중 하나입니다.
색상의 사용은 "가을 꽃"의 정서적 영향의 중심입니다. 따뜻한 팔레트는 꽃에 주목할뿐만 아니라 여름 시즌이 끝날 무렵 향수적이고 우울한 느낌을 불러 일으 킵니다. 빛과 움직임을 포착하는 능력으로 유명한 고린도는 여기서 거의 빛나는 효과를 얻습니다. 그림자는 중요한 역할을하여 3 차원을 풍부하게하고 작업에 깊이를 주어 시청자가주기를 완료 한 필드의 향기를 거의 느낄 수 있습니다.
"가을 꽃"에는 인간의 인물이 없지만 그 작품은 근본적인 인류와 함께 함침됩니다. 각 꽃은 자신의 성장 이야기를하는 것처럼 보이며, 최종 마녀는 삶과 피할 수없는 쇠퇴 사이의 친밀하고 거의 시적 인 연결을 반영합니다. 꽃에 공간을주는 공허함은 고린도의 예술에 필요한 명상과 묵상의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
고린도는 표현주의 운동의 두드러진 인물이었으며,이 작품은 그 스타일의 모든 특성을 준수하지는 않지만, 색상의 사용과 형태는 운동이 추구하는 감정적이고 주관적인 접근법과 공명합니다. Vincent van Gogh와 같은 다른 시대의 화가들의 현대 작품과 "가을 꽃"을 비교하십시오.
결론적으로, "가을 꽃"은 단순히 죽은 자연을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 시간, 삶 및 죽음에 대한 인식의 창입니다. 이 그림은 시각적 즐거움을 제공 할뿐만 아니라 일시적인 시간과 아름다움의 구절에 더 깊은 반성을 불러 일으 킵니다. Lovis Corinth의 작품은 활기차고 우울한 사람들을 포착 할 수있는 능력을 가지고 현대의 예술적 파노라마에서 계속 공명하여 예술을 통해 우리에게 풍부한 삶을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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