설명
1882 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Argenteuil Bridge"에서 작가의 숙달은 현재 순간의 본질과 미묘함을 포착하는 것으로 밝혀졌습니다. 이 작품은 아르헨티나의 세나 강을 가로 지르는 다리의 활기차고 빛나는 표현으로, 화가 제작에서 반복되는 주제와 다른 인상 주의자들의 주제가되었습니다. 시간이 지남에 따라,이 장소는 자연과 도시 생활 사이의 연결의 상징이었으며, 갱신하는 주제는 부드럽고 기술을 탐구합니다.
이 구성은 다리가 캔버스 상단에 위치한 균형 잡힌 구조로 구성되어 하늘과 물 사이의 시각적 연결로 작용하는 요소를 만듭니다. 따뜻한 오렌지, 노란색 및 황금색으로 표시되는 단기 잎을 통과하는 태양의 밝기 필터링은 한계 동안 향수를 불러 일으키는 따뜻한 분위기를 제공합니다. 대부분 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 가을 공기의 진동과 풍경의 광도를 거의 미묘한 형태로 인상주의 스타일의 특징으로 포착합니다.
팔레트의 경우 Renoir는 신선하고 포화 된 색상을 사용합니다. 파란색과 하늘색은 잎의 황토와 금과 결합되며 그림자는 깊은 색조로 제안되며 깊이와 치수를 제공합니다. 색상의 선택은 풍경의 아름다움을 강화할뿐만 아니라 계절 전환 문제, 예술가의 작품의 반복적 인 이유 및 일반적으로 인상주의에서 강조합니다.
장면은 자연과 다리에 의해 지배되지만, 인간 인물이 주목할만한 인간 인물이 없으며, 시청자가 장면의 일부가되어 산만하지 않고 환경의 평온을 경험할 수있는 특징입니다. 이 접근법은 또한 인간과 자연 사이의 상호 작용, 르누아르 그림의 기본 주제를 강조하는 것으로 보인다. 그러나 다른 리노베이션 작품에서 캐릭터는 중심적인 역할을하여 그림의 시각적 이야기에 기여한다는 점에 유의해야합니다.
이 장소는 많은 인상파 예술가들에게 회의 지점 이었기 때문에 주제로서 Argenuil의 선택은 중요합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 변화하는 빛과 주변 환경의 아름다움에 매료되어 그가이 풍경에 헌정 한 많은 작품을 설명합니다. "가을의 Argenteuil Bridge"는 자연의 축하 일뿐 만 아니라 인간과 환경의 관계가 점점 복잡해지는 두 번째 산업 혁명 동안 자연 환경의 인식의 변화를 반영합니다.
이 그림은 리노이어 스타일의 진화에 대한 간증입니다. 비록 그가 경력을 시작했지만 트럼프-일을 탐구하기를 간절히 바랐습니다. 그의 작품은 접근 방식이 세부 사항에서 독점적으로 발견되지 않고 분위기와 순간의 감정에서 접근 방식이 발견되는 명확한 인상주의의 예입니다. "가을에 Argenuil Bridge"를 관찰 할 때, 당신은 가을 공기의 신선함, 햇빛 및 나무 사이의 바람의 속삭임을 느낄 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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