설명
Paul Klee의 작품 "Hitler -1931"은 20 세기의 그림에서 상징과 추상화의 사용에 대한 매혹적인 예입니다. 바우 하우스의 저명한 멤버 인 폴 클리 (Paul Klee)는 그의 독특한 스타일로 인정 받았으며,이 작품에서 그의 일반적인 기하학적 모양과 생생한 색상의 일반적인 조합에서 시청자에게 깊은 시각적, 정서적 경험에 기여합니다.
Klee는 음악과 그림의 관계를 탐구 한 아티스트였으며 그의 작품은 종종 시각적 리듬을 통한 상호 연결을 반영합니다. "히틀러 -1931"에서, 선과 모양의 사용은 시각적 점수로 볼 수 있으며, 각 요소는 음악 구성의 음표와 유사한 목적과 장소를 갖습니다. 그의 양식화 된 인물은 많은 창조물에서와 같이 개인적인 해석을 불러 일으키는 꿈의 공기를 가지고 있습니다.
이 조각의 색상 팔레트는 특히 중요합니다. Klee는 따뜻한 노란색과 오렌지에서 짙은 갈색과 검은 색에 이르기까지 톤을 사용하여 음모와 불안감을 불러 일으키는 시각적 장력을 만듭니다. 이 색수 선택은 예술의 광도와 제목이 제안하는 이야기의 어둠을 모두 반영 할 수 있습니다. 이 강렬한 색상의 병치는 인류의 이원성, 이시기에 살았던 잔학 행위 앞에서 예술의 아름다움에 대한 의견으로 볼 수 있습니다.
작곡에 관해서는 Klee는 초록과 비 유적 사이에 흐려지는 것처럼 보이는 그림을 통합합니다. 이 인물들은 전통적이지는 않지만 우리를 사회 정치적 현실과 연결시키는 숨겨진 이야기를하는 것 같습니다. 그러나이 작품은 아돌프 히틀러의 문자 그대로 또는 직접적인 표현을 제공하지 않는다는 점에 유의해야합니다.
작업이 만들어진 상황도 관련이 있습니다. 1930 년대 초, 유럽은 긴장을 높이고 전체주의의 임박한 도착을 살았습니다. 독일에서 차별적 인 소수 민족에 속한 예술가 인 클리 (Klee)는 자신의 삶을 둘러싼 사건들에 대해 비판적이고 반사적인 비전을 가지고있었습니다. 따라서 "히틀러 -1931"은 문화, 정치 및 정체성에 대한 주관적인 반영으로 볼 수 있습니다.
Paul Klee의 작품은 시간과 역사의 경계를 초월합니다. 장난스럽고 깊이의 합성이 특징 인 그의 스타일은 인간의 상태와 우리 자신의 이야기를 조사하고 반영 할 수있는 수로를 제공합니다. 그림 "히틀러 -1931"은 제목을 암시하는 역사적 인물을 가장 직접적으로 표현하지는 않지만, 여러 수준의 의미에서 작용할 수있는 예술의 화려한 증언이며, 이전에는 인간 정신에 대한 강력한 의견이되었습니다. 역경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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