설명
Katsushika Hokusai의 "Hitachi 지방의 Ushebori"는 17 세기에서 19 세기부터 번성 한 일본 예술 장르 인 Ukiyo-e의 광대하고 풍부한 코퍼스에 삽입됩니다. 이 그림에서 Hokusai는 일본의 자연 경관을 엄선하여 세부 사항과 대담한 색상 사용에 대한 세심한 관심을 기울였습니다. 이미지는 강이 구불 구불 한 전류가있는 강이 자신의 삶으로 흐르는 것처럼 보이는 화려한 풍경을 우리에게 제시하는 반면, 배경의 산은 깊이와 웅장 함을 제공합니다.
작품의 구성은 대칭과 물과 지구 사이의 균형에 현저합니다. 포 그라운드에서, 낮은 조수는 퇴적물을 드러내 기 위해 확장되는 반면, 강의 파도는 파란색과 흰색의 색조로 구현되어 조밀 한 녹색 나무로 덮인 산을 향해 시청자의 시선을 안내하는 생생한 대비를 만듭니다. 층에서 평면의 관점의 이러한 사용은 평온과 자연의 대기에 기여합니다. 부드러운 색상 전이와 호쿠사이가 물에 반사 된 빛을 포착하는 방식은 시간의 흐름과 자연의 순환에 대한 거의 시적 인 감각을 불러 일으 킵니다.
작품에는 뛰어난 인간 인물이 부족하지만, 인물의 부재는 또한 작곡에 생명을 유지하지 않습니다. 실제로, 자연 환경에 중점을 둔 것은 자연의 아름다움과 인간의 공존에 대한 명상을 제공합니다. 이 특성은 일본 풍경의 핵심 원칙이며, 인간의 존재는 종종 환경에 암시 적입니다. 나무와 산이 장면에 통합되는 방식은 호쿠사이의 작품에서 특징적인 자연 환경에 대한 존중을 반영합니다.
페인트의 색상은 인상적입니다. Hokusai는 채도하지만 조화로운 색상을 사용하여 차분한 감각을 만듭니다. 끔찍한 톤과 뉘앙스의 뉘앙스는 텍스처의 풍부함과 형태의 정밀도를 드러내면서 작품을보다 밀접하게 탐색하도록 초대합니다. 색상은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라이 지역의 생명을 지원하는 물과 생식력을 상징하는 깊은 문화적 의미를 가지고 있습니다.
Hokusai는 그의 일련의 판화 "Fuji 산의 30 번 전망"으로 더 잘 알려져 있으며, 그의 기술은 일본의 상징적 인 풍경의 표현에서 감사합니다. "히타치 지방의 Ushebori"는 덜 유명하지만 그의 작품을 특징 짓는 자연에 대한 감탄의 정신을 반영합니다. 일본 풍경의 다양한 측면을 탐구하고 세부 사항과 깊은 감정적 인 연결에 큰 관심을 기울여 경력 전체에서 접근 방식에서 연속성을 볼 수 있습니다.
호쿠사이의 작품은 창조 이후 일본뿐만 아니라 전 세계의 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 현대 예술가들의 작품에서 단순성과 깊이로 자연 환경의 본질을 포착하는 그의 능력. 따라서 "Hitachi 지방의 사용 하이 보리"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 그의 표현의 본질과 아름다움에 대한 일본인 느낌에 대한 간증이됩니다. 이 작품은 아마도 덜 알려져 있지만 Katsushika Hokusai의 예술적 유산에서 핵심 작품으로 자리 잡고 있으며, 단순한 시각적 측면을 초월하고 정서적, 영적 경험의 영역에 들어가는 풍경을 만드는 데있어 숙달을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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