설명
1933 년에 그려진 Vilhelm Lundstrøm의 "White Tarro -Orange and Book과 함께하는 Muerto Nature"는 죽은 자연의 장르에서 덴마크 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 덴마크의 모더니즘의 근본적인 인물 인 Lundstrøm은 공식적인 단순성과 색상과 구성의 미묘한 탐구를 결합한 스타일을 가지고 있으며,이 작품에는 분명히 반영됩니다.
이 그림은 흰 항아리, 오렌지 및 책, 단순화에서 깊은 반사성 내성을 불러 일으키는 요소와 객체 사이의 대화가 눈에 띄는 죽은 자연의 원형을 제시합니다. 순결한 흰 항아리는 시청자가 매끄럽고 밝은 표면을 탐색하도록 초대하는 초점 역할을합니다.
이 작업에서 색상 선택은 특히 놀랍습니다. Lundstrøm은 항아리의 흰색의 부드러운 색조와 과일의 따뜻한 오렌지 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 눈을 칠하는 균형을 만듭니다. 배경, 더 미묘한 색조의 배경은 주황색의 생동감을 훨씬 더 힘을냅니다.이 책은 부분적으로 눈에 띄는 책을 허용하면 구성에 지적 요소를 추가합니다. 이 책은 오렌지의 단순성과는 대조적으로 지식의 상징으로 해석 될 수 있으며, 지식과 직관 사이의 화해를 시사합니다.
작곡 관점에서 Lundstrøm은 캔버스의 요소 배열을 통해 조화로운 균형을 달성합니다. 항아리, 오렌지 및 책은 눈이 원형 움직임을 따르는 방식으로 배치되어 각 물체를 서로 연결하는 유동성을 만듭니다. 시각적 움직임에 대한 이러한 관심은 작품을 시각적으로 매력적으로 만들뿐만 아니라 대상의 일상 생활에 대한 이야기를 제안하여 친밀한 공간 내에서 중요한 행위자를 만듭니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Lundstrøm은 입체파 및 Fauvism과 같은 트렌드에 의해 영향을 받았으며,이 작업에서 형태와 색상에 중점을 둔 작업에서 정렬 될 수 있습니다. 그러나 죽은 자연의 처리는 입체파의 한계와 거리를두고 있습니다. 기하학적 모양으로 물체를 분해하는 대신 각 요소의 본질을 강조하는 데 중점을 두어 작업이 촉진 가능한 평온을 호흡하는 데 중점을 둡니다.
Lundstrøm의 근대성은 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에서 발견되며 "White Jar -Orange와 Book을 가진 죽은 자연"은이 비전의 간증입니다. 종종 복잡성으로 포화 될 수있는 세상 에서이 그림은 단순하게 아름다움을 포착하여 시청자에게 물체와 주변의 관계에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품은 정적 표현 일뿐 만 아니라 현재의 순간에 발견 될 수있는 삶과 평온의 미묘함을 고려하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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