설명
20 세기의 유산 인 예술적 파노라마에서 Henri Matisse는 예술이 계속해서 영감을주고 감탄을주는 피할 수없는 인물입니다. 이시기의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 1917 년의 "Laurette with a white Blouse"입니다.
"흰 블라우스와 함께 Laurette"를 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은이 기간 동안 Matisse의 작품에서 되풀이되는 인물 인 Laurette의 중심 존재입니다. 그녀의 검은 머리카락과 수수께끼의 표정으로 Laurette는 명상적이고 거의 우울한 자세로 묘사됩니다. 당신이 본 흰색 블라우스는 배경의 어두운 색조와 절묘하게 대비되어 거의 음악적 정밀도로 조화를 이루는 색상의 멜로디를 만듭니다. 흰색의 선택은 우연이 아닙니다. 작업 에서이 색상은 빛을 포착하고 반사하여 그림에 미묘한 품질을 부여하고 캔버스에서의 존재를 높입니다.
작품의 구성은 단순성과 균형으로 유명합니다. Laurette는 그녀의 그림이 모양을 산만하게하는 불필요한 요소없이 페인트의 주요 공간을 채우는 방식으로 배치됩니다. 이것은 인간 인물에 대한 Matisse의 접근과 환경의 최소한의 간섭을 통해 그의 초상화를 촉진하는 능력을 보여줍니다. 그림의 수직성은 배경의 부드러운 수평선에 의해 균형을 이루어 안정성과 평온의 감각을 생성합니다.
"흰 블라우스와 함께 Laurette"에서 Matisse의 색상 사용은 그의 천재에 대한 간증입니다. 그림의 색수 범위는 비교적 제한되지만 각 톤은 정확한 의도로 선택됩니다. 블라우스의 밝은 대상과 배경의 어두운 색조 사이의 대조는 Laurette를 강조하는 반면, 피부의 장미와 살은 따뜻함과 활력을 제공합니다. 컬러 병치는 전통적인 관점, Fauvism의 특징 인 Matisse가 밀접하게 연관된 움직임에 의지하지 않고 시각적 깊이를 만듭니다.
Matisse의 작품의 주요 맥락에서 "White Blouse를 가진 Laurette"는 예술가가 요소의 기본 본질에 대한 단순성과 감소를 탐구하는시기입니다. 이 접근법은 또한 인간의 인물과 색상이 직접 대화하고 불필요한 장식으로 벗겨진이 시대의 다른 작품에서도 볼 수 있습니다. 어떤면 에서이 그림은 종이 컷에 대한 Matisse의 후속 탐험을 예상하며, 모양과 색상이 더 단순화됩니다.
모델로서 Laurette의 이야기도 놀랍습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 Laurette는 Matisse가 가장 좋아하는 모델 중 하나가되었으며, 그녀의 협력은 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 다양한 감정 상태와 미묘한 특성을 포착하는 일련의 초상화를 만들어 냈습니다. 아티스트와 모델 간의 이러한 협력은 "Laurette with a white Blouse"에서 공명합니다. Laurette의 표현은 단순한 초상화를 초월하여 색과 모양을 탐구합니다.
요컨대, Henri Matisse의 "흰 블라우스를 가진 Laurette"는 인간의 인물 일뿐 만 아니라 색상, 단순성 및 정서적 표현의 예술적 탐구의 표현이기도합니다. 미묘한 균형과 색상의 훌륭한 사용을 통해 Matisse가 강력하고 연상적인 미디어 경제로 그의 주제의 본질을 어떻게 포착했는지에 대한 독특한 예는 여전히 남아 있습니다. 이 그림은 Matisse의 많은 다른 사람들과 마찬가지로 현대 미술 연구에서 등대이며 예술가와 예술 애호가들에게 똑같이 영감을 얻지 못합니다.