설명
Édouard Manet의 "White Peonia와 Podar Scissors의 지점"(1864)은 예술의 역사를 통해 전통적인 그림 관습에 지속적으로 도전 한 장르 인 Dead Nature의 분야에 들어갑니다. 이 그림은 더 큰 사회적 또는 역사적 특성의 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 빛, 질감 및 형태, 스타일의 중심 요소를 나타내는 석사 학위를 보여줍니다.
이 작곡은 흰 모란의 꽃다발에 중점을 둡니다. 흰 모란의 꽃다발은 꽃이 순수한 흰색을 넘어 톤의 부를 보여 주며, 꽃잎에 나타나는 미묘한 파란색과 노란색의 뉘앙스를 통합합니다. 이 색상 변동성을 통해 Manet은 자연의 진미와 화려 함을 포착 할 수 있으며, 꽃에 볼륨과 깊이를주는 조명과 그림자 게임을 제안합니다. Peonia는 중립적 인 배경에서 나와서 아름다움과 복잡성을 강하게 눈에 띄게합니다. 부드럽게 처리 된 꽃의 가장자리는 자연의 취약성과 임시 아름다움을 불러 일으켜 Manet의 작품에서 주제를 되풀이합니다.
그림의 인간 요소는 꽃다발 옆에있는 가지 치기 가위를 통해 나타납니다. 이 대상은 인간과 자연 사이의 상호 작용의 상징이 될뿐만 아니라 인간이 자연 환경에 가하는 치료와 개입에 대한 성찰을 초대합니다. 모란의 진미에 비해 강력하고 거의 소박한이 가위의 포함은 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 실질적인 대조를 암시합니다. 스스로 연습하십시오.
Manet이 사용하는 색상 팔레트는 특징적으로 살아 있고 표현력이 있지만이 특정 조각에서는 더 미묘한 조화를 향한 경향이 있습니다. 잎의 녹색과 배경의 회색은 꽃의 흰색 화려 함을위한 이상적인 프레임을 제공하여 그들의 진미를 강조합니다. 빛의 처리는 훌륭합니다. Manet은 자연의 광도를 포착하는 것처럼 보이는 효과를 달성하여 가지가 실제적이고 실질적인 환경에서 배열되었다는 느낌을 강화합니다.
빛과 색상의 사용에 대한 접근에 대한 인상주의와 관련된 Manet 은이 작업에서 사실주의와 인상주의 사이의 다리로 간주 될 수있는 접근법을 제시합니다. 그것은 죽은 자연의 표현에서보다 전통적인 접근법을 준수하지만, 그 기술은 그림의 후속 운동에서 꽃이 피는 더 큰 표현 자유를 향한 단계를 시사합니다. 당시의 다른 작품에서와 같이, Manet은 현실을 대표 할뿐만 아니라 그것을 해석하기 위해 우리를 초대하여 삶의 임시의 아름다움을 고려하도록 초대하는 것은 인간과 자연의 관계에 대한 반영을 동반합니다.
예술의 역사에서, "백인 모란과 가지 치기 가위"는 기술 기술과 Maneet의 주제별 탐험에 대한 증언으로 특별한 장소를 차지합니다. 단순한 일상적인 물체를 색과 빛의 사용에 대한 기술뿐만 아니라 단순한 일상적인 물건을 깊은 예술적 반사로 바꾸는 능력은이 작품이 죽은 자연의 장르 내에서 작품으로 공명 할뿐만 아니라 관중을 초대하는 작품으로 공명합니다. 삶 자체의 취약성과 아름다움을 묵상합니다. Manet의 가장 유명한 작품은 아니지만 그의 묵상은 우리가 그의 예술적 천재의 깊이와 현대 미술의 진화에 대한 근본적인 기여를 이해할 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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