설명
1882 년에 제작 된 Childe Hassam의 "White Granger"그림은 미국 농촌 생활의 본질을 캡슐화하여 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달로 예술가의 풍경에 대한 사랑을 보호하는 상징적 인 작품입니다. 농촌 환경에 위치한 흰 헛간을 보여주는이 그림은 19 세기 뉴 잉글랜드에서 농업 생활의 단순성을 인식 할 수 있습니다.
작품의 구성은 중앙 구조로 특징 지어집니다. 흰 헛간은 캔버스에서 뛰어난 위치를 차지하며, 하늘과 지구를 시각적 조화로 결합하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 건물의 빛나는 흰색과 지형의 가장 어두운 색조와 식물 사이의 대조는 헛간이 나오는 광도를 강조합니다. 두 물과 강력한 비율로 헛간의 건축은 안정성과 영속성을 불러 일으키는 반면, 하늘의 부드러움과 단풍의 움직임은 자연과의 역동적 인 상호 작용을 제안합니다.
Hassam은 따뜻한 끔찍한 색조와 하늘의 푸른 프레스코 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 매력적인 시각적 균형을 형성하기 때문에 "White Barn"에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 이 색조의 선택은 Hassam이 준수 한 인상주의의 실천을 반영합니다. 브러시 스트로크의 느슨한 적용을 통해 아티스트는 시청자가 헛간의 정적 이미지뿐만 아니라 주변을 둘러싼 변화하는 환경을 인식하도록 초대하는 활기차고 밝은 분위기를 조성합니다.
그의 시대의 일부 풍경 그림과는 달리, "White Barn"은 인간이나 동물을 나타내지 않으며, 이는 풍경의 외로움과 고요함을 강조합니다. 캐릭터를 제외하면 헛간과 맥락에주의를 기울일 수 있으며 내성적 인 평온함을 시사합니다. 그러나이 외로움은 또한 현장에서의 삶을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 자연과 인간 구조가 섬세한 균형으로 공존하는 곳.
미국의 인상주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 여겨지는 Childe Hassam은 그의 기술을 적응하고 발전시키는 경력 전반에 걸쳐이 미학을 계속 발전 시켰습니다. "화이트 헛간"을 관찰함으로써, 예술 비평가와 역사가들은 일반적으로 성숙도에 도달 할 스타일로의 전환의 시작을 인식하여보다 주관적인 감각적 접근 방식으로 현실적인 표현을 융합시키는 풍경을 제시합니다.
이 작품은 Hassam의 예술적 재능뿐만 아니라 19 세기에 미국 시골의 삶에 대한 증언 일뿐입니다. 풍경을 영화 롭게하는 동안 인간과 자연 환경 사이의 관계, 현대 미술에서 여전히 시행되는 주제를 반영하도록 초대합니다. "White Barn"은 브러시 스트로크를 기반으로 한 미국 회화의 전통과 근대성 사이의 수렴 지점으로 세워졌으며, 그 구성에 따라 만들어진 시간과 장소의 문화적 정체성과 깊은 관계가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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