설명
1940 년에 제작 된 Armando Reverón의 "백색 풍경"그림은 그의 기술적 숙달의 표현뿐만 아니라 베네수엘라 자연 환경과의 깊은 관계에 대한 증언으로서 평생 동안 그에게 영감을주었습니다. 이 작품에서 Reverón은 거의 미묘한 관점에서 풍경의 개념을 탐구합니다. 여기서 사용 된 색상과 구성은 빛과 지구가 조용한 대화로 합병되는 세계를 드러냅니다.
"백색 풍경"분석에서, 언뜻보기에 색채의 단순성이 뉘앙스가 풍부한 시각적 복잡성이 될 수 있습니다. 페인트는 차분하고 평온함을 불러 일으키는 흰색, 회색 및 파란색 팔레트에 의해 지배됩니다. 또한 이러한 색상의 사용은 본질적으로 빛을 포착하는 능력과 관련이 있으며, 이는 그의 작품에서 필수적인 주인공이됩니다. "흰색 풍경"의 빛은 단순한 배경 요소로 제한되지 않습니다. 반대로, 시청자가 열과 광도를 거의 느낄 수있는 방식으로 풍경과 얽혀 있습니다.
구성은 똑같이 기본적입니다. 이 작품에서 Reverón은 비공식적이고 명상을 느끼는 구조를 사용합니다. 요소의 배열은 광대 한 열린 공간을 시사하며, 거의 무기한 지평에서 전망이 사라집니다. 호라이즌 라인은 미묘하고 조경 요소와 혼합되어 명상을 초대하는 거의 꿈 같은 연속성을 만듭니다. 작품에는 눈에 띄는 인간의 존재가 없으며, 이는 Reverón의 작품에서 반복되는 주제 인 가장 순수한 형태로 자연과의 고립감과 연결을 강화합니다. 이 인간의 공허함은 인물을 초월하고 풍경의 감각적 경험에 몰입하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
베네수엘라와 라틴 아메리카 예술의 역사에서 필수 아티스트 인 Armando Reverón은 실험과 그와 주위를 둘러싼 깊은 현실감을 결합한 과정을 통해 그의 스타일을 발전시켰다. 그의 스타일은 포스트 -인상과 관련이 있지만, 항상 가장 성숙한 단계에서 그림과 조각 사이의 경계를 흐리게하는 개인적인 접근 방식이 항상 있습니다. "백인 풍경"은이 공생의 반영으로 간주 될 수있다. 이 작품은 의심 할 여지없이 풍경이지만 시청자를보다 강렬한 감각 경험에 초대하는 묵상의 대상이기도합니다.
Reverón은 그의 그림 작품뿐만 아니라 그의 라이프 스타일과 혁신적인 방법으로도 인정되어 그의 시대의 예술적 관습에 도전했습니다. 풍경의 본질을 찾는 것은 그의 작품에서 되풀이되고있다. 이런 의미에서, "백인 풍경"은 빛과 색이 감정과 느낌의 차량으로 작용하는 다른 작품과 일치합니다. 주변 환경의 영향과 자연과의 관계는 각 브러시 스트로크에서 나타나서 Reverón의 각 작품을 가시의 한계에 대한 무한한 탐사 필드로 만듭니다.
요컨대, "백인 풍경"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 내성을 초대하는 작품에서 빛과 자연의 본질을 녹이기 위해 되돌아 갈 수있는 능력에 대한 시각적 간증입니다. Reverón은 색상과 의도적 인 구성의 마스터 사용을 통해 관중과 풍경 사이의 친밀한 연결을 달성합니다. 이 작품은 다양한 인간 경험의 팔레트에서 찾을 수있는 정서적 부의 웅변적인 예로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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