설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 깊고 다양한 유산을 남겼으며, 항상 확립 된 관습을 깨고 새로운 표현의 표현을 탐구하려는 예술적 진화를 보여줍니다. 그의 덜 언급되지 않은 작품 중 하나 인 1919 년의 "흰 깃털"은 감정과 개념을 전달하기 위해 색상과 구성을 사용하는 데있어 그의 숙달의 훌륭한 예입니다.
언뜻보기에, "The White Feather"는 명백한 단순성과 미니멀리스트 접근법으로 두드러집니다. 그러나이 작품은 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse 천재의 명확한 샘플입니다. 페인트에서, 우리는 어두운 배경과 눈에 띄는 방식으로 대조되는 흰색 펜을 관찰합니다. 펜이 펜의 선택은이 대상의 진미와 가벼움, 고유 한 특성을 강조하는 반면, 어두운 배경은 그 취약성과 순도를 더욱 향상시키는 극적인 대조를 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 항상 대담하고 표현적인 색상을 사용하는 것으로 유명했습니다. "흰 깃털"에서는 팔레트가 제한되어 있지만 특정 대기를 만들기 위해 대비와 색조를 처리하는 능력을 보여줍니다. 흰색 펜은 색상으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 빛을 포착하여 3 차원과 움직임의 감각을 제공합니다.
작품의 구성은 똑같이 매력적입니다. Matisse는 곡선과 부드러움이 캔버스의 직사각형 형식의 암시 적 강성으로 곡률과 부드러움이 파손되는 방식으로 펜을 배치하기로 결정합니다. 이 조항은 시청자의 시선을 안내하고 침착하고 묵상의 느낌을 불러 일으키기 위해 우연이 아니라 세 심하게 계산됩니다. Matisse가 간단한 대상을 취하고 상당한 시적 및 정서적 부담에서 그것을로드 할 수있는 완벽한 예입니다.
"흰 깃털"에는 인간의 인물이 없지만 내성적 인 감정과 생각을 불러 일으킬 수있는 능력에있어 그 작품은 깊은 인간으로 남아 있습니다. 펜의 선택은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 평화, 자유, 삶의 일시적인 성과 또는 자연과의 관계를 나타낼 수 있습니다. 이러한 유형의 모호성은 Matisse의 작품의 독특한 특징이며, 그것을 지속적이고 관련성 있고 관련성이 높은 측면 중 하나입니다.
제 1 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 Matisse의 예술의 가장 광범위한 맥락 에이 작품을 배치 할 가치가 있습니다. 이 기간 동안 Matisse는 예술에 대한 그의 접근 방식을 단순화하고, 주제의 본질을 찾고, 철저한 세부 사항보다 표현에 더 중점을 둔 기술을 사용하는 데 중점을 두었습니다. "Dance"또는 "Music"과 같은 현대 작품은 모양의 단순화와 대담한 색상 사용에 대한 유사한 접근법을 보여줍니다. "흰 깃털"은이 철학의 확장으로 볼 수 있으며, 가장 순수하고 기본적인 본질을 제외한 모든 것의 대상을 벗겨냅니다.
결론적으로, Matisse의 "The White Feather"는 예술가가 매일의 의미와 아름다움으로 가득 찬 무언가로 변화 할 수있는 방법에 대한 절묘한 예입니다. Matisse는 색상, 빛 및 구성을 훌륭하게 사용하면서 고요함과 반사의 순간에 대한 창을 제공하여 왜 우리에게 그의 작품이 왜 존경과 연구의 대상으로 남아 있는지 상기시켜줍니다.