설명
1887 년에 제작 된 Claude Monet의 "Clemátide Blanca"작품은 자연에 대한 예술가의 접근과 인상주의 운동 내에서의 발전의 숭고한 예입니다. 그의 작품에서 빛과 색상을 포착하기 위해 개척 한 Monet 은이 그림에서 Clematide Flowers의 섬세하고 서정적 인 표현을 제시하며, 그 아름다움과 미묘함에 대해 큰 감사를 표했습니다. "흰색 클레 만티드"에서, 조성물은 표현 된 대상과의 친밀감과 친밀감을 특징으로한다.
이 그림에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 색상 팔레트입니다. Monet은 부드럽고 빛나는 색조, 특히 흰색과 녹색의 밝은 뉘앙스를 선택합니다. 이름이 이미 우아함을 암시하는 클레 만티드는 모든 화려함에 제시되어 있으며, 하얀 꽃은 거의 미묘한 부드러움으로 전개되어 주변의 잎이 풍부한 녹색의 풍부한 풍부한 잎과 대조적입니다. 이러한 색상의 사용은 꽃 자체의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 환경과의 조화를 암시하여 자연 생활의 본질을 캡슐화합니다. 꽃잎의 진미는 모네가 지배하는 기술인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 유발되어 작업의 중심쪽으로 빛을 끌어들이는 것처럼 보이는 움직임과 유동성을 제공합니다.
의미와 세부 사항이 장착 된 구성은 꽃과 잎의 윤곽이 시각적 춤에 얽혀있는 거의 추상적 인 접근법을 제시합니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 꽃의 존재는 암시 적 생명과 자연과의 연결 감을주기에 충분합니다. 인간의 성격을 피하기위한이 선택은 자연계에 의한 모네의 매력을 강조하며, 그의 많은 작품에 존재하는 인간의 인물보다 식물상을 우선시합니다. 따라서 클레 만티드는 모네가 자주 탐구 한 임시 아름다움의 상징 인 그림의 조용한 주인공이된다.
"White Clemátide"의 흥미로운 측면은이 작품이 Freer Brushstroke의 사용으로의 Monet의 전환과 자연의 표현에서 점점 더 인상적인 접근을 반영한다는 사실입니다. 1880 년대 말, Monet은 시각적 현실을 해석하는 새로운 방법을 찾고 있었고,보다 개인적이고 주관적인 비전에 찬성하여 학문적 정밀도를 남겼습니다. 양식은 엄격하게 설명되어 있지 않지만 색상과 빛의 상호 작용을 통해 제안되기 때문에 이것은 분명합니다.
모네는 자신의 개인적인 삶에서 자연에 대해 깊은 감사를 가졌으며, 클레 마티드를 포함하여 다양한 종의 식물이 번성 한 Giverny에서 자신의 정원을 배양했습니다. 이 개인적인 연결은 영감을 제공했을뿐만 아니라 예술가가 주변 환경과의 내장 관계를 강조합니다. 따라서이 연구에서 제시된 클레 만티드는 단순한 연구 대상 이상입니다. 시간과 공간, 성장 및 아름다움에 대한 Monet의 내부 이야기를 반영한 것입니다.
요약하면, "Clemátide Blanca"는 자연의 본질을 포착하는 모네의 숙달에 대한 간증입니다. 인간의 인물이 없다면, 작품은 결코 비어 있지 않습니다. 그것은 삶과 빛으로 가득합니다. 그의 부드러운 팔레트와 그의 직관적 인 구성으로, Monet은 Clemátides의 아름다움을 볼뿐만 아니라 예술과 자연 환경 사이의 상호 작용, 그의 작품의 중심 주제 및 전체적으로 운동 인상주의를 반영하도록 초대합니다. . 이 사진은 시청자를 맹목적인 미용 순간과 연결하는 다리가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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