설명
1920 년에 제작 된 André Derain의 그림 "흰색 찰스와 마담 디레인"그림은 Fauvism의 맥락에서 예술가의 독특한 스타일과 진화를 나타내는 작품 중 하나입니다. 이 때, 우리는 그의 작품에서 되풀이되고 매우 개인적인 주제 인 아티스트의 아내에게 제시되며, 이는 대표에 친밀한 층을 추가합니다.
Madame Derain 인 그림의 중심 인물은 거의 조각상으로 묘사됩니다. 그것의 표현과 자세는 단순한 초상화를 넘어 생각하는 것처럼 보이는 평온과 결단의 혼합을 나타냅니다. 그것을 감싸는 흰색 찰의 우아함은 전체와 빛나는 대조를 제공 할뿐만 아니라 그림의 선과 모양을 강조하여 Derain의 특징적인 팔레트와 공명하는 일련의 질감을 만듭니다. 찰스의 부드러움과 결합 된 생생하고 대담한 색조는 여성의 아름다움을 향상시키면서 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다.
이 구성은 신중하게 균형을 이루어 중앙의 여성 인물을 강조하는 반면, 바닥은 덜 정의되었지만 친밀하고 보편적 일 수있는 환경을 시사합니다. 이 이중성을 통해 시청자는 작업과 개인 수준으로 연결되어 Madame Derain의 존재뿐만 아니라 Derain의 삶에서 사랑과 예술의 본질을 구현하는 뮤즈의 존재를 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 필수적입니다. 대담한 색상 관리로 유명한 Derain은 대조에도 불구하고 놀라운 시각적 조화에 공존하는 다양한 색조를 적용합니다. 보다 미묘한 배경을 선택하면 초점이 Madame Derain에 남아있을 수 있으며, 사용 된 파란색 및 녹색 뉘앙스는 구성의 균형을 맞추는 깊이를 제안합니다. 이 지능적 인 색상 사용은 또한 빛과 대기를 포착하기위한 숙달을 강조합니다. 이는 그 기간 동안 작업의 독특한 특징입니다.
Fauvism의 영향은이 그림에서 색상이 설명 요소뿐만 아니라 감정과 의미의 수단으로 작용하는이 그림에서 분명합니다. 이 작품은 초상화의 전통에 새겨 져 있지만, 현실과 표현과 함께 Derain이 연주하는 방식은 또한 우리를 예술적 해석과 불가능한 것을 전달하는 데 색상이하는 역할을 반영하도록 초대합니다.
Henri Matisse와 Pablo Picasso와 같은 현대 예술가 인 André Derain은 시대의 예술적 흐름 내에서 자신의 길을 찾았습니다. Madame Derain 의이 초상화는 그의 기술적 능력과 주제에 대한 감정적 인 접근뿐만 아니라 다양한 스타일과 실험을 통해 예술가로서의 끊임없는 진화에 대한 간증입니다. 이 작품은 예술적 표현을 통해 감정적 진실에 대한 강렬한 검색뿐만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 개인적인 관계를 캡슐화하고, 내부의 특권 위치에 배치하기 때문에 20 세기의 예술 연구에서 중요한 부분으로 남아 있습니다. 현대 미술의 캐논.
요약하면, "하얀 샬과의 마담 디레인" 그리고 비평가 똑같이.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.