설명
1857 년에 만든 Camille Corot의 그림 "White Monk -Sitting -Reading"은 신중하게 만들어진 구성과 빛과 색상의 처리를 통해 평온과 내성을 불러 일으키는 작품입니다. 이 흰색 의류가 자연 환경과는 달리 눈에 띄는 수도사의 초상화는 시청자가 독서에 전념하는 개인의 이미지뿐만 아니라 장면의 깊은 영적, 철학적 공명을 고려하도록 초대합니다. 장면이 제안합니다.
그림에서 수도사는 다리에 열린 책을 가지고 앉아 침착하고 묵상감을 느끼고 있습니다. 캐릭터의 편안한 위치는 읽기와 반사 행위가 결합되는 순간의 순간을 나타냅니다. 습관에 대한 흰색의 선택은 특히 중요하며 순도, 평화 및 수도원 생활과 자주 관련된 특정 긴축을 상징합니다. 이러한 색상의 사용은 또한 개인의 관심을 훔치지 않고 평온에서 그것을 보완하는 나무와 풍경에서 배경의 가장 어둡고 어두운 색조와 강력한 대조를 이룹니다.
조경 교사 인 Corot은 스님의 초상화를 자연 환경과 합병하여 개인뿐만 아니라 세상과의 관계에 관한 시각적 이야기를 만듭니다. 부드러운 녹색 색조와 스님에 인접한 갈색이있는 팔레트의 신선도는 활기차고 활기차고 캐릭터에서 나오는 필수 고요함을 잃지 않고 장면에 생명을줍니다. 수도사를 목욕시키는 부드러운 빛은 하루 중 순간, 아마도 새벽이나 일몰시 순간을 암시하며 장면을 통합하여 거의 미묘한 분위기를주는 요소 역할을합니다.
이 그림에서 Corot의 작품은 현실주의와 인상주의의 움직임의 일부이지만, 그 스타일은 다른 현대 예술가들의 가장 가파른 접근법에 비해 더 멜로디하고 서정적이지만. "White Monk"에 사용 된 기술은 분위기와 빛의 표현에서 그의 숙달을 보여 주어 노래의 간단한 표현이 평온과 묵상으로 바뀌 었습니다. 장소의 정신과 순간의 정신을 포착하는 그의 능력은 그림을 수도사뿐만 아니라 존재의 상태로 바꾸어줍니다.
이러한 유형의 코로 로트 작품은 그의 현대의 다른 사람들과 공명합니다. 그곳에서 풍경과 초상화는 종종 자연과의 연결 이야기에서 통일됩니다. "캔버스의 사람"과 "무죄"와 같은 작품은 또한 환경과의 관계에서 인간에 대한 내성, 침착 및 연구를위한이 편견을 보여줍니다. Corot은 그의 부드러운 브러시 스트로크와 세부 사항에 대한 관심을 통해 시청자에게 멈추고, 존재의 더 넓은 맥락에서 개인의 역할을 반영하도록 초대합니다.
"White Monk -Sitting- Reading"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 반사를위한 공간, 개인, 독서 및 자연 경관 사이의 깊은 연결을 상기시켜줍니다. 단순성과 깊이에서 Corot의 작품은 시간을 초월하여 각 관중이 자신의 묵상 행동에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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