설명
Fauvism의 현대 미술이자 개척자의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 1944 년의 "흰색 몸통과 푸른 몸통"형태와 색상에 대한 끊임없는 연구가 발생하는 작품을 우리에게 물었다. Matisse는 인간의 인물에 대한 탐구를 계속하고 있지만 이번에는 특이한 추상화와 강력한 미디어 경제로 그것을합니다.
절대적으로 독특한 스타일의 그림은 제목에서 알 수 있듯이 하나의 흰색과 다른 파란색으로 구별되는 두 개의 톤을 제시합니다. 구성에 들어가면 Matisse가 정의 된 윤곽과 평평한 색상 지점을 사용하여 그림을 묘사합니다. 이 경우, 단순화 된 형태로의 세부 사항을 줄이면 시청자는 현실적인 설명보다는 감각에서 필수 요소에 집중하게합니다. 짙은 파란색과 뽀뽀 한 흰색 사이의 대립은 색수 분열뿐만 아니라 다른 관점에서 해석 될 수있는 이원성을 강조합니다.
캔버스에는 실제로 배경이 없어서 Torsos에게 선행하는 존재를 제공합니다. 이 선택은 수치를 강조하고 주목 축으로 만드는 부정적인 공간을 생성하기 때문에 우연이 아닙니다. 또한 흰색과 파란색 사이의 색수 대결은 강력하고 고의적이며 대비와 균형의 역동적 인 관계를 제공합니다.
Torsos 자체를 분석 할 때 Matisse는 복잡한 해부학적 세부 사항에 관심이없는 것처럼 보입니다. 반대로, 그 접근 방식은 일반적인 형태와 색상 필드의 순도입니다. 이 단순화와 양식화는 그의 작품의 마지막 기간의 특징이며, 이는 추상적 순도에 점점 더 기울어졌습니다. Matisse가 여기에서 색상을 사용하는 방식은 그의 패싯을 훌륭한 색상으로 반영합니다. 흰색과 파란색은 단순한 채찍질이 아니며 표현적이고 활기차고 평온과 묵상을 느끼게합니다.
"흰색 몸통과 푸른 몸통"은 제 2 차 세계 대전 동안 외과 수술로 인해 만료 된 기간에 소란스러운 시대에 만들어 졌다는 점에 유의해야합니다. 물리적 한계와 역사적 상황에도 불구하고 Matisse는 아름다움과 예술적 혁신을 찾는 데 집중했습니다. 이 작품은 또한 탄력성의 증거와 예술에 대한 흔들리지 않는 헌신으로 볼 수 있습니다.
이 그림은 또한 Matisse가 벽지 컷을 실험 한 일련의 작품 ( "Gouache Decoupé"라는 기술로 구성되어 있습니다. 그 환경에서의 탐험.
결론적으로, "White Torso와 Blue Torso"는 Henri Matisse의 공식적이고 반만 관심을 합성하는 작품입니다. 선의 경제, 색상의 순도 및 필수 감소는 예술가의 경력에서 숭고한 단순성의 단계를 나타냅니다. Matisse는 다시 한 번 우리에게 각 모양과 각 색상이 깊은 반사와 기술적 숙달 장소에서 발아하는 그의 사적인 우주의 창을 제공합니다.