설명
1913 년에 그려진 Jacek Malczewski의 "흰 드레스와 흰색 드레스와 자체 -포 트레이트"는 예술적 자기 자족의 단순한 운동을 초월하는 작품입니다. 20 세기 초의 시작. 상징주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Malczewski는이 자아 포장을 자체 이미지의 표현뿐만 아니라 인간과 주변에 대한 광범위한 문제를 탐구하는 수단으로 사용합니다.
작품의 구성에서 Malczewski는 순도와 성찰을 불러 일으키는 우아한 흰색 복장을 입고 앞서 제시됩니다. 전형적인 남성 의류 대신 드레스의 선택은 파괴적인 행위, 성 규범에 대한 의견, 예술가에 내재 된 이원성의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 페인트의 배경은 미묘하며 아티스트의 그림을 돋보이게하는 어두운 색조로 구성됩니다. 이 결과로 인해 우울한 배경과 드레스의 빛나는 표적 사이의 이중성은 내부 투쟁, 창의성의 빛과 내성의 그림자 사이의 대비를 시사합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 큰 관심을 기울일 가치가 있습니다. 주로 명확한 팔레트는 중심 그림을 강조하고 어두운 배경은 깊이와 컨텍스트를 제공합니다. Malczewski가 전염 시키려고 자하는 감정을 반영하여 색상은 거의 시적 방식으로 서로 대화하는 것처럼 보입니다. 하얀 드레스는 순결과 진정성의 상징이되고, 뒷면과 어두운 색조는 인간 정신의 복잡성을 제안합니다. 이 조명과 그림자 게임은 작곡을 풍요롭게 할뿐만 아니라 예술가 자신의 본질과 사회에서 그의 역할에 대한 의문을 제기합니다.
자기 포장 자체의 관심을 벗어나는 그림에서는 추가 인물이 관찰되지 않으며, 이는 이것이 성찰과 자기 반성의 순간이라는 생각을 강화합니다. Malczewski는이 과정을 방해하는 외부 산만 함없이 그의 존재의 직관적 인 탐험가로 제시됩니다. 그러나 다른 인물의 부재는 또한 그의 창조적 인 검색에서 예술가와 함께 할 수있는 외로움의 감각을 언급 할 수 있습니다.
작품 전체에서, 드레스와 작가의 표현을 표현하는 상징주의는 우리에게 그의 정체성을 화가 로서만 고려하도록 초대합니다. Malczewski는 상징주의와 우화에 대한 그의 집착으로 유명하며,이 자기 포장은 현실적인 표현과 영적 깊이를 병합하는 그의 능력의 분명한 예입니다. 그의 문화와 그의 시간에 추가 된 그의 존재와의 관계는이 작품이되어 예술사에서 지속되는 시각적 증언을 만듭니다.
예술적 제작의 맥락에서,이 자기 포장은 상징과 내성이 되풀이되는 주제 인 Malczewski의 다른 작품과 관련 될 수 있습니다. 그들의 작품의 정서적 민감성, 색채의 뉘앙스에 대한 관심과 정체성 탐구는이 작품이 유럽의 상징주의의 전통과 같은 현대 예술에서 마지막으로 공명하게 만듭니다.
"하얀 드레스를 앓고있는 자아 -포장"은 Jacek Malczewski의 반영뿐만 아니라 관중들을 계속해서 자신의 정체성을 조사하고 그들이 내부에서하는 역할을 계속해서 초대하는 생각, 감정 및 상징의 만화경으로 세워집니다. 끊임없이 진화하는 예술적 우주.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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