설명
1941 년 날짜 인 Henri Matisse의 "흰색 드레스를 입은 소녀"작품은 작가의 본질과 숙달을 색과 모양을 사용하는 그림입니다. 이 작품에서 Matisse는 단순한 흰색 드레스를 입은 여성 인물을 거의 꿈 같은 환경에 앉아 있습니다.
작곡을 관찰 할 때 단순성과 우아함이 실행에서 두드러집니다. 고요하고 명상적인 표현을 가진 젊은 여성은 그녀의 생각에 흡수되는 것 같습니다. 이 내성적 품질은 Matisse의 초상화에서 되풀이되는 특징이며, 여기서 주제는 조용한 내성의 순간에 포착됩니다. 중심 인물은 밝고 대조적 인 배경, 주로 파란색과 녹색으로 구성됩니다. 이 톤은 드레스의 백색도를 향상시킬뿐만 아니라 Matisse 스타일의 틀림없이 활기찬 색채 게임을 만듭니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 늦은 기간의 상징적이며, 팔레트는 굵게되고 브러시 스트로크가 더 단순화됩니다. 하얀 드레스와 다채로운 배경 사이의 대비는 주요 인물에주의를 기울일뿐만 아니라 진정과 역동적 인 시각적 조화를 확립합니다.
"Girl on a white Dress"에서 Matisse는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 이 드레스는 단순성에서 마치 캔버스에서 절대 순도 상태에서 나타나는 것처럼 거의 미묘한 품질을 얻습니다. 젊은 여성은 부동성에도 불구하고 Matisse가 색과 모양을 통해 만든 환경의 에너지와 진동하는 것 같습니다.
이 그림은 또한 제 2 차 세계 대전의 격렬한 시대에 대한 예술가의 반응으로 볼 수 있으며 그 동안 그 그림이 그려졌습니다. 인물의 평온과 색의 쾌활한 폭발은 혼돈 속에서 평화와 평온을 갈망하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그런 다음이 작업은 시청자가 안락함과 아름다움을 찾을 수있는 순간적인 일시 정지 인 시각적 보호소가됩니다.
또한,이 그림에서 여성 인물의 치료는 놀랍습니다. Matisse는 항상 과잉에 의지하지 않고 여성의 관능과 은혜를 포착하는 선물을 받았습니다. 여기서 젊은 여성은 겸손하고 웅장하며 동양 예술의 전통을 상기시켜주는 경제로 표현되어 있으며, 이는 Matisse에 큰 영향을 미쳤습니다.
요약하면, "Girl on a White Dress"는 Henri Matisse가 단일 캔버스에서 단순성과 복잡성, 평온 및 진동을 결합하는 능력에 대한 증거입니다. 이 그림의 각 뇌졸중과 모든 색상은 시청자가 아름다움과 평화가 우세한 세상에 깊은 감정적 반응을 불러 일으키도록 계산됩니다. 이 작품은 Matisse의 레퍼토리의 보석 일뿐 만 아니라 예술의 변화하는 힘을 상기시켜줍니다.