설명
1913 년에 만들어진 Wassily Kandinsky의 "White Border with White Border"의 작품은 추상 회화의 진화와 러시아 예술가의 혁신적인 특성에 대한 절묘한 간증으로 제시됩니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 색상, 모양 및 영성 사이의 교차점, 그의 예술적 철학의 중심이 된 측면을 탐구하는 공간을 발견했습니다. 그 그림은 본질적으로 흰색 경계가 분리의 요소와 동시에 구성의 다양한 구성 요소의 통합으로 작용하는 기하학적이고 다채로운 모양의 균형 잡힌 배열을 보여준다.
윗부분에서는 하늘이나 물의 평온을 불러 일으키는 푸른 색과 녹색의 색조가 우세하여 중앙에서 발견되는 따뜻한 색상과 작업의 하부와 동적 인 대비를 만듭니다. 칸딘스키의 작품에서 반음색 하모니에 대한 관심은 필수적 이며이 그림에서 생생한 색상은 에너지와 움직임을 전달합니다. 각 뇌졸중과 각 형태는 끊임없는 대화에서 춤을 추는 것처럼 보이며 시청자가 자신의 감정과 반성을 탐구하도록 초대하는 주관적인 해석의 공간을 제공합니다.
조성물의 요소를 관찰 할 때, 얽힌 다양한 유기 및 기하학적 형태가 있습니다. 대표자 또는 이야기 인물이 부족하면 관중은 작품이 제공하는 순전히 시각적이고 감각적 인 경험에 몰입 할 수 있습니다. Synesthesia에 관한 이론에 영향을받은 Kandinsky는이 기술을 사용하여 색과 모양을 관찰 할뿐만 아니라 "감각"도 만들어냅니다. 이것은 저자의 수학자를 초월하고 영적에 도달하기 위해 자신의 텍스트에서 탐구 한 것으로, 그곳에서 그는 불가능한 것을 표현할 수있는 예술을 옹호했음을 나타냅니다.
이 작품은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영한 것입니다. 1913 년 유럽은 강렬한 문화적, 사회적 변화의 단계에있었습니다. 표현주의와 미래주의와 같은 움직임은 본격적으로 진행되었으며, 칸딘스키는 음악적 배경과 감정에 대한 관심으로 예술적 아방 -가드의 중심 인물로 자리 매김했다. 흰색 프레임 워크에 캡슐화 된 부정적인 공간의 사용은 전통적인 표현의 유대 해방의 상징으로 해석되어 현대성이 번성 할 수 있습니다.
"백색 국경을 가진 테이블"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 현대 미술사의 역사에서 언급 한 요점입니다. Kandinsky는 인물과 관점의 관습을 깨뜨릴 때 예술적 창조에 새로운 지평을 열어 미래의 예술가들에게 자신의 시각적 언어를 탐구 할 것을 촉구했습니다. 이 그림을 통해 관중은 작품을 고려할뿐만 아니라 예술이 인간의 영혼을 반영하고 끊임없이 변화하는 세상에서의 의미를 찾는 현상에 직면하고 있습니다. 전체적으로,이 작품은 개인적인 표현과 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 탐구하는 것이 주인공이되는 시대의 상징으로 증가합니다. Kandinsky의 작품은 각 관중에게 자신의 해석을 형성하라는 초대로 남아있어 영원히 관련이 있고 깊이 움직입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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