설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 "1868 년에 제작 된 흰색과 빨간 심포니 (White and Red Symphony)는 19 세기 의이 저명한 예술가의 문체 진화를 특징 짓는 색조 조화와 반음계의 걸작으로 눈에.니다. 작곡을 고려할 때, 흰색과 붉은 색의 정교한 상호 작용이 드러납니다. 휘슬러는 종종 시각적 창작물에서 캡처하려고 시도한 음악 심포니와 비슷한 미묘한 품질과 멜로디 분위기를 제공하는 요소가 드러납니다.
그림 센터에서 여성 인물이 안락 의자에 누워 있습니다. 붉은 상부 층의 섬광을 간신히 드러내는 주로 하얀 드레스를 입은 여성은 명상적인 환상이나 휴식에 담그는 것처럼 보입니다. 색상의 선택은 그림 공간에서 그림의 존재를 강조 할뿐만 아니라 색상 이론에 대한 휘슬러의 관심과 신중하게 선택된 조합을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
그녀의 고요한 표현과 편안한 자세로 여자의 모습은 친밀감과 평온함을 소개합니다. 그림의 즉각적인 환경에는 최소한이지만 중요한 세부 사항이 포함됩니다. 부드러운 색조의 배경과 페인트의 페인트를 보완하는 안락 의자. 이러한 요소의 감소는 휘슬러의 예술적 철학을 강화했으며, 디자인의 단순성과 경제는 깊은 아름다움과 중요성을 전할 수 있다고 주장했다.
음악적 타이틀에 대한 그의 사랑으로 유명한 휘슬러는 다른 작품의 증거로 시각과 청각 예술 사이의 시너지 효과를 만들고 자했습니다. "흰색과 빨간색의 심포니"에서,이 열망은 분명히 반영되며, 여기서 소유권 자체는 점수 대신 캔버스에서 색상과 톤의 오케스트레이션을 제안합니다. "심포니"교파는 의심 할 여지없이 휘슬러가 색상의 미묘한 변조와 고요한 구성을 통해 캡처하는 복잡성과 공식적인 구조를 의미합니다.
휘슬러가 속한 미학 운동의 맥락에서,이 작품은 현실주의와 상징주의 사이의 전환 선에 있으며, 관중의 주관적 인식과 감각 경험을 소중히 여기는 프로토 -인상화로 나아가고있다. 엄격한 분류에 자주 저항하는 예술가 인 휘슬러는 지속적으로 그의 시대의 예술적 관습에 도전하려고했으며 "백색과 빨간 심포니"는 그의 혁신적인 예술적 비전에 대한 명확한 증거입니다.
많은 사람들이 휘슬러의 몇 가지 muses와 빈번한 모델을 식별하려고 시도한 여성 인물은 확실하게 확인되지는 않았지만 흰색과 붉은 색의 색수 혼합물에 거의 떠 다니는 것처럼 보입니다. 부드러운 색깔의 성운 내 에서이 그림의 고립은 순전히 미적 경험을 제공하고 명백한 이야기 또는 과장된 상징주의를 제거하는 방법으로 예술에 대한 휘슬러의 아이디어를 강화합니다.
결론적으로, "James McNeill Whistler의 흰색과 적색 심포니는 고유 한 조화와 모양과 색의 아름다움에 대한 명상을 나타냅니다. 그것은 단순한 표현을 넘어서서 시청자가 음악 작곡의 깊이와 공명을 불러 일으키는 방식으로 그림을 경험하도록 초대합니다. 휘슬러의 작품이 현대 미술의 세계에서 계속해서 그렇게 강력하게 공명하는 것은 감각의 교차점입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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